CINEMADICTO

AS AVENTURAS DE TINTIM: O SEGREDO DO LICORNE

2012-02-13T13:00:00.007-02:00

EUA/Nova Zelândia, 2011
Direção: Steven Spielberg

Após altos e baixos nos últimos anos (mais baixos na minha opinião), Spielberg retoma toda sua energia e genialidade para nos entregar esta fabulosa adaptação dos clássicos quadrinhos de Tintim, personagem criado por Hergé (falecido em 1983) em 1929.

Para a empreitada, Spielberg juntou-se à Peter Jackson (diretor da trilogia "Senhor dos Anèis"). Peter na produção e Spielberg na direção. Para a continuação, inverterão os papéis e ainda comenta-se que James Cameron, de "Avatar", será o diretor do terceiro filme. Mas enquanto a última informação não passa de especulação, a dupla Spielberg+Jackson é mais do que suficiente para encantar os fãs e também quem nunca teve contato com a obra de Hergé.

Confesso que até "Avatar", a tecnologia (Motion Capture) utilizada para realizar filmes e animações recentes nunca me agradou. Sempre achei falso e artificial. Sem vida. Embora Tintim não chegue a perfeição do blockbuster de James Cameron, o uso desta tecnologia foi muito bem empregada, apesar do olhar de peixe-morto de Tintim. As imagens são impressionantes e as fusões e passagens de uma cena para outra encantam e o 3D com certeza amplifica os sentidos.

Este primeiro filme é baseado em uma publicação de 1942 de um jornal belga que publicava as histórias de Hergé. O jovem repórter e viajante que dá nome ao personagem, tem no cãozinho Milu o companheiro ideal para suas aventuras. No filme, eles descobrem o paradeiro de um antigo navio (Licorne), que era dado como desaparecido e com a ajuda do capitão Haddock, vão atrás de seus tesouros. Para chegar até lá precisam desvendar alguns mistérios e enfrentar bandidões como Sackarine. Para tal ele também contará com a ajuda dos cômicos detetives Thomsom e Thompson.

Pois é, Spielberg volta a encantar com essa fiel adaptação de um clássico. Já estou ansioso pela continuação. Destaque para o bêbado e figuraça Capitão Haddock.

O ARTISTA

2012-02-13T12:55:00.005-02:00

França/Bélgica, 2011
Direção: Michel Hazanavicius

Como explicar que o grande hit atual do cinema é um filme mudo? O filme vêm arrebatando todas as premiações mundo afora e não à toa. Hazanavicius presta uma linda homenagem a Sétima Arte nos presenteando com esta pérola em tempos de 3D.

Como todos já devem saber, "O Artista" conta a história de George Valentin, um astro do cinema mudo que vê sua iminente decadência aproximar-se com a chegada do filme falado. O astro de outrora é esquecido e deixado de lado por não acreditar que o filme falado é o futuro. Do outro lado têmos Peppy Miller, uma simpática jovem atriz que conquista o posto de nova queridinha de Hollywood em tempos de filme falado. Enquanto ocorre a decadência de Valentin, Peppy Miller desponta como a estrela do momento.

Grande parte do sucesso do filme credito a super carismática dupla de protagonistas. Jean Dujardin e Bérénice Bejo estão fabulosos em seus papéis. Ainda têm John Goodman como o produtor e até uma participação do eterno "Laranja Mecânica, Calícula" Malcolm McDowell. E claro, não podemos deixar de lado o simpático cãozinho Uggie.

O roteiro é até bem simples, mas a maneira como Hazanavicius construiu a trama, é tão envolvente que em nenhum momento sentimos falta da fala. O filme é dinâmico e divertido. Cinéfilos irão adorá-lo. Dizem que o filme é baseado em uma história real e que Peppy Miller, seria Greta Garbo. Referências a parte, o filme é ótimo. Destaque também para a excelente trilha sonora ao melhor estilo das big bands dos anos 20, à bela produção de arte e figurinos e as coreografias.

Preto e branco e mudo. E com grandes chances de ser o mais novo (velho) vencedor da premiação máxima do Cinema. Delicioso.

OS DESCENDENTES

2012-02-06T13:09:00.012-02:00

EUA, 2011
Direção: Alexander Payne

Após arrebatar o Globo de Ouro na categoria de melhor filme dramático, "Os Descendentes" chega forte na corrida pelo Oscar. Mas será que ele conseguirá parar "O Artista"?

O filme é bom. George Clooney e seu carisma gigantesco contribui muito e não à toa ele concorre como melhor ator. Ele interpreta Matt, um pai ausente que retorna para casa após sua mulher sofrer um acidente e entrar em coma. Não se preocupe, não é spoiler, isso é revelado nos cinco minutos iniciais. Ele então começa dizendo: "As pessoas acham que vivo no paraíso, quando digo que moro no Hawaii." Paraíso o caceta! Pois é, o inferno pode ser em qualquer lugar.

Matt então tenta uma reaproximação das duas filhas, uma criança e outra adolescente que estuda em um internato. Pede ajuda para a mais velha para ajudá-lo com a mais nova. No entremeio eles visitam a mãe e conversam com ela normalmente na esperança de que ela acorde. Mas a filha mais velha guarda uma mágoa profunda da mãe e é ai que a história começa a pegar fogo, quando ela revela à Matt algo que ele nunca imaginou.

Além de tudo Matt é o depositário da terra de seus ancestrais, daí o nome do filme. Sua família herdou um belo pedaço do paraíso e seus primos querem muito vender, afinal, a bolada irá resolver a vida de todos, mas a população é contra. Mas isso não é o principal do filme, acho que serviu mais como bandeira do bom mocismo em tempos de sustentabilidade e preservação. A eterna boa mensagem de Hollywood, mas tudo bem, não interfere em nada na película.

Aos poucos Matt vai retomando a confiança das filhas, mostrando que pode segurar a onda, caso a mãe não acorde nunca mais. Nesse meio tempo eles viajam juntos e passam por momentos "Mastercard" together.

Destaque para a grande atuação de Clooney e para o amigão da filha mais velha, Sid, interpretado por Nick Krause. A trilha sonora também se destaca, com belas vozes made in Hawaii e Ukuleles melódicos. Bom programa.

A SEPARAÇÃO

2012-02-06T13:05:00.004-02:00

Irã, 2010
Direção: Asghar Farhadi

Embora esteja concorrendo ao Oscar de melhor filme estrangeiro (fortíssimo concorrente), "A Separação" deveria estar concorrendo na categoria de melhor filme. O cinema iraniano é maravilhoso. Embora o regime troglodita autoritário de seu governo tente fazer de tudo para acabar com a arte em todos os aspectos, a resistência destes guerreiros do cinema e também da música é tocável e felizmente, sua arte cruza as fronteiras para emocionar mundo afora.

Do mesmo diretor de "À Procura de Elly", exibido por aqui na Mostra de 2009, "A Separação" é um filme esplendoroso, dos melhores que conferi nos últimos tempos com certeza.

O filme conta a história de uma família que vive o drama da separação, mas este não é o mote principal da película, embora a filha do casal esteja sofrendo muito e faz de tudo para que os pais continuem juntos.

Após muito tempo finalmente a família recebe o visto com permissão para sair do país. A mãe quer que sua filha cresça em uma sociedade mais justa e que tenha oportunidades, e vê no visto a grande chance da vida delas. O pai por sua vez, embora também queira sair do país, cuida do pai que sofre de alzheimer e não cogita abandoná-lo. O visto está por expirar e esta criado o impasse.

Mas o engenhoso roteiro não pára por aí, pelo contrário. A mãe resolve então sair de casa e a filha resolve ficar com o pai, na esperança de que sua atitude force a mãe a retornar ao lar. O pai por sua vez contrata uma pessoa para cuidar de seu pai, o avô da garota. Com a chegada desta pessoa, acontecimentos mil vem à tona.

O filme é eletrizante e agonizante. Sofremos juntos com seus incríveis personagens. Nos comovemos ao ver a relação carinhosa e sincera do pai com a filha e do pai com o avô da menina.

O filme conta com pelo menos três cenas antológicas que nos fazem revirar na cadeira da sala escura: A primeira é quando a mulher contratada liga para um órgão do governo pedindo permissão para poder ajudar o velho doente a se trocar, uma vez que naquele país a relação entre homens e mulheres é ainda um assunto tabu em pleno século XXI. A cena de pai e filho no banheiro é extremamente tocante e a conclusão, que causa revolta em pessoas que precisam de tudo mastigado para gostar de um filme, é belíssima, embora a decisão da menina não seja de importância alguma para apreciar esta jóia da Sétima Arte.

Atores sensacionais, um roteiro maravilhoso e super bem costurado e uma direção impecável, fazem de "A Separação", já, um dos grandes filmes do ano na minha modesta opinião. Viva o cinema iraniano!

MEIA NOITE EM PARIS

2012-01-27T11:42:00.008-02:00

EUA/Espanha, 2011
Direção: Woody Allen

Que delícia de filme. Realmente a Europa faz muito bem ao mestre Allen. O filme não é tão bom como "Match Point", nem tão caliente e engraçado como "Vicky Cristina Barcelona", mas é charmoso e delicioso, uma verdadeira homenagem aos gênios do passado que causa encantamento e realmente faz pensar: Teria eu nascido na época errada?

E é exatamente isso que "Gil", interpretado pelo ótimo Owen Wilson pensa a todo momento. Roteirista de Hollywood, ele está cansado de seu trabalho enfadonho e vazio. Quer ser um escritor de verdade, dizer algo que lhe faça bem. Em uma viagem com a noiva para Paris, fica sonhando como seria viver na chamada "Época de Ouro" em Paris. Sua noiva (Rachel McAdams) diz que ele está muito bem em Hollywood e fala a todo momento pra ele parar de sonhar acordado. Uma verdadeira chata de galocha!

Gil começa então a perambular pela noite de Paris em busca de inspiração para seu livro. Em uma bela noite, quando o sino da igreja marca as doze badaladas, surge um velho carro imponente, onde seus ocupantes são nada mais nada menos que F. Scott Fitzgerald e Zelda Fitzgerald. Gil entra no carro e é levado para uma festa onde presencia Cole Porter ao piano e conhece Ernest Hemingway! PQP! É claro que Gil delira. Que sonho.

Sua noiva mala passa as noites com o pedante "amigo" Paul (Michael Sheen) e Gil não tá nem aí, pois na real, aquele noivado já estava fadado ao fracasso. Ele quer sair pela noite de Paris e ver qual a próxima surpresa que a cidade luz lhe reserva. E não são poucas. Matisse, Buñuel, Picasso, Dali e T.S Elliot, são apenas mais alguns dos personagens que ele irá conhecer. Entre tantos gênios, ele conhece e se encanta por "Adriana" (Marion Cotillard) que foi amante de Hemingway e Picasso e seu comentário ao saber disso não poderia ter sido melhor: "Você leva a palavra Groupie a um nível tão mais elevado". Muito bom.

Woody Allen retorna à fantasia de "A Rosa Púrpura do Cairo" e nos presenteia com um filme delicioso. Coisas que somente a Sétima arte pode proporcionar.

Moral da história: Podemos fantasiar que ter vivido em uma outra época seria muito melhor, mas mais importante, é trazer e realizar nossas fantasias para o presente, só depende de estarmos com a pessoa certa, afinal, andar na chuva pode ser delicioso, já que não somos feito de açucar, certo?

O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS

2012-01-22T16:11:00.006-02:00

EUA, 2011
Direção: Tomas Alfredson

Alfredson, diretor do excelente "Deixe Ela Entrar", o melhor filme de vampiro dos últimos tempos que até ganhou versão hollywoodiana, envereda-se agora pelo universo da espionagem.

O ótimo Gary Oldman interpreta na película o veterano espião George Smiley. Smiley é recrutado novamente após ter sido despedido para descobrir a identidade de um agente duplo que anda atormentando o "Circo", apelido carinhoso dado pelos agentes espiões ao serviço secreto britânico. Tudo isso ocorre durante a Guerra Fria.

Em tempos de um Sherlock Holmes insandecido com edição a la videoclip e piadinhas mil, "O Espião que Sabia Demais" lembra os velhos filmes de espionagem. Um ritmo cadenciado, onde as peças vão se encaixando aos poucos.

Apesar do elenco de peso, além de Oldman têmos ainda Colin Firth, Mark Strong e John Hurt, a trama é um tanto confusa e não chega a envolver, ou seja, um filme de espionagem que não envolve o espectador dificilmente terá êxito. Outro problema é tantos atores bons reunidos e nenhum se destacar, nem mesmo Gary Oldman que interpreta o protagonista. Colin Firth então é ridiculamente aproveitado. Parece que ele só esta ali para atrair espectadores após o recente Oscar de melhor ator.

Sinceramente, pelo elenco e pelo trabalho anterior do diretor, esperava muito mais.

A PANTERA COR DE ROSA

2012-01-22T16:10:00.004-02:00

EUA, 1963
Direção: Blake Edwards

Sou fã da série "The Pink Panther". Peter Sellers era simplesmente genial e hilário, com um humor refinado e natural que inspirou muita gente. Esqueça a baboseira da refilmagem com Steve Martin. Martin até que se esforça e até o considero um bom comediante, mas as duas refilmagens passam longe da classe dos filmes originais.

Neste primeiro filme somos apresentados ao personagem e inspetor francês trapalhão "Clouseau". Ele tem a missão de descobrir quem está por trás do roubo do diamante que dá título ao filme.

Apesar de não ser o melhor da série, este filme traz passagens inesquecíveis como a perseguição de carros mais surreal e cômica que já assisti e um musical classudo embutido na película.

O filme também nos presenteia com atores clássicos da época como Robert Wagner, o protagonista da antiga série "Casal 20" (Quem tem mais de 30 vai se lembrar), David Niven e a linda Claudia Cardinale, que aliás, teve seu figurino desenhado por nada mais nada menos que Yves Saint-Laurent.

Comediantes como já não se fazem mais. Em tempos de aberrações stand-up, com piadas grosseiras e mal-educadas, Peter Sellers nos remonta a uma escola que já não existe mais, sendo Didi Mocó, talvez o último dos moicanos no gênero. Humor com classe e inteligência.

A ÚLTIMA ESTAÇÃO

2011-12-23T15:33:00.005-02:00

Alemanha/Rússia/ Inlgaterra, 2009
Direção: Michael Hoffman

Everything I Know,
I know only because I love.

Tolstoy - War and Peace

Leon Tolstoy, o escritor do povo e idolatrado mundialmente, tido por muitos como o maior de todos os tempos, tem os últimos dias de sua vida retratados neste filme.

Um homem dividido entre sua ideologia e o casamento de 48 anos com Sofya, interpretada pela ótima e bela, Helen Mirren. Aliás, o elenco é de respeito. Além de Mirren, têmos Christopher Plummer, que recebeu indicação ao Oscar por sua interpretação de Tolstoy, Paul Giamatti no papel do discípulo Chertkov e James McAvoy no papel de Valentin, o secretário particular de Tolstoy, rebelde e sentimental.

Convivendo com o mito endeusado, Valentin descobre que Tolstoy também é de carne e osso. Descobre que o mestre também já aprontou das suas e que sim, possue desejos como todo humano.

O que gera o conflito da trama é o fato de Tolstoy querer abdicar de todos os direitos que possue sobre suas obras e simplesmente, repassá-los para o povo russo, o que deixa Ana Sofya transtornada, ocasionando assim conflitos de Ana com tudo e todos, exceto Valentin, que demonstra piedade e solidariedade para com Ana Sofya. Ao conhecer o mestre de perto, ele sabe que aquilo que faz talvez não seja o correto e uma mulher/companheira que te aguenta por 48 anos, não deve ser deixada de lado e ignorada da maneira como ocorreu.

Em tempos de reedição de livros clássicos da literatura russa por aqui (Guerra e Paz acaba de ser relançado em papel bíblia com mais de 2500 páginas), conferir um pouco deste escritor genial, que tinha até uma Igreja Tolstoyana com inúmeros seguidores, é uma ótima pedida, embora muito pouco para o tamanho deste incrível homem.

BRAVURA INDÔMITA

2011-12-23T14:41:00.004-02:00

USA, 2010
Direção: Ethan Coen e Joel Coen

Refilmagem do clássico de 1969 onde John Wayne era o protagonista no papel que foi herdado por Jeff Bridges, a nova versão de "Bravura Indômita" foi super badalada na época. Recebeu inúmeros prêmios e revelou a boa atriz Hailee Steinfeld, embora sua personagem seja um tanto chata e difícil de engolir que com apenas 14 anos ela realmente era tudo aquilo. Chegaram a dizer que era a volta do clássico filme de faroeste e os irmãos Coen confessaram que fizeram questão de intervir o mínimo possível no roteiro original. Bom, como o tamanho da expectativa é proporcional ao da decepção, realmente não vi tudo isso que foi comentado. Esperava mais.

Uma jovem de 14 anos está obcecada para vingar a morte de seu pai e para tal, irá recrutar o delegado Rooster Cogburn (Bridges) e contará com a ajuda de LaBoeuf (Matt Damon), que também está na caça do criminoso Tom Chaney (Josh Brolin) por outras razões.

Bridges é perfeito para o papel do delegado bêbado e canastrão, mas cá entre nós, este papel que ele faz tão bem de bebaço preguiçoso com a voz enrolada já cansou. Relembrando um pouco de seus personagens, têmos vários similares, como em "O Grande Lebowski" e o mais recente "Coração Louco".

Quem realmente rouba a cena nesta refilmagem é Matt Damon, que já provou sua versatilidade para encarnar personagens distintos. LaBoeuf é ótimo.

Aos poucos, a garotinha consquista o respeito dos dois marmanjos, nascendo assim uma admiração recíproca entre os personagens.

O melhor para mim é a bela conclusão. Um tour de force que emociona, mas ainda assim, pouco para tanta badalação na minha humilde opinião. Mesmo não tendo achado tudo isso, um trabalho dos irmãos Coen costuma estar sempre acima da média.

DOIS IRMÃOS

2011-12-23T14:15:00.004-02:00

Argentina, 2010
Direção: Daniel Burman

Daniel Burman é um diretor consagrado. Sempre focando seus filmes nas questões familiares, Burman consegue trazer para o telão as minúncias do cotidiano familiar com muita propriedade.

Embora tenha achado "Dois irmãos" mais fraquinho, guardo ótimas lembranças de filmes como "O Abraço Partido" e "As Leis de Família", que sempre farão com que me sinta atraído por um novo trabalho de Burman.

Bom, em "Dois Irmãos" o próprio título já entrega o mote. Dois irmãos, um homem e uma mulher, mais ou menos da mesma idade, que se amam e odeiam. Com a morte da mãe, Marcos fica meio perdido, pois seus dias resumiam-se a cuidar da senhora enferma. Sua irmã sugere então que o apartamento onde viviam seja vendido e que mude-se para o Uruguai, pois vivem praticamente na fronteira onde possuem residências de ambos os lados.

O filme foca na relação tumultuada dos irmãos, ambos solteirões e na terceira idade. O delicado e simpático Marcos e a problemática e invejosa Susana. Com o tempo, Marcos redescobre o prazer de viver, frequenta aulas de teatro e apaixona-se pelo professor. Susana leva mais tempo para descobrir os valores que importam nessa vida, mas nada que o tempo não resolva. Sua amargura transforma-se em doce. Filme fofo.

ISTO NÃO É UM FILME

2011-12-13T14:34:00.006-02:00

Irã, 2010

Direção: Jafar Panahi e Mojtaba Mirtahmasb

O cineasta iraniano que dirigiu filmes excelentes como "O Círculo" e "Fora de Jogo", não se conteve com a condenação do governo iraniano que lhe submeteu uma pena desumana. Alguns meses atrás ele foi preso por "exercer atividades contra a segurança nacional e propaganda contra o regime". Após grande repercussão internacional, Panahi foi liberado para cumprir sua sentença em prisão domiciliar, sentença esta que além dos 6 anos de privação, inclui 20 anos sem poder escrever roteiros, dirigir filmes e conceder entrevistas.

O documentário mostra um dia na vida de Panahi, que entediado, começa a filmar a esmo ideias que lhe vêem a cabeça no espaço restrito de seu apartamento. Como declaradamente não entende nada de técnica, ele chama o documentarista Mojtaba para lhe auxiliar na empreitada. Ele tenta por exemplo contar a história do filme em que estava trabalhando e que teve que ser engavetado por motivos óbvios. Com fita crepe, faz marcações no chão da sala tentando simular as locações, como o quarto da jovem protagonista. Ele se esforça, mas sua frustração é nítida e não consegue finalizar. Naquele momento é possível sentir toda sua angústia por estar de mãos atadas e não poder exercer sua paixão.

Panahi sabe que aquilo pode ser tedioso para a audiência e muda de assunto. Resolve analisar filmes passados que realizou e dá uma aula de direção ao revelar técnicas utilizadas com seus atores.

Mesmo sendo algo despretensioso e sem roteiro algum, os Deuses do cinema agraciam Panahi com a chegada do zelador que vai buscar seu lixo, o que proporciona uma sequência final que com certeza não seria tão boa se tivesse sido planejada. Triste, engraçada e emocionante.

Apenas pelo mote o filme já se basta. Um governo tirânico onde a maior preocupação é o desenvolvimento da bomba atômica não deve ser respeitado. Um país com leis da época da pedra, que humilha suas mulheres e priva seus artistas de se expressarem deve ser rejeitado mundialmente. Espero que você saia logo dessa Panahi e possamos enfim, desfrutar novamente de sua bela arte. Força!

Obs: O filme saiu do país por um pendrive. E mais uma vez os Deuses da Sétima Arte exerceram seu poder quando os censores não conferiram seu conteúdo. Obrigado.

O GAROTO DA BICICLETA

2011-12-13T14:04:00.005-02:00

França, 2011
Direção: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne

A personalidade humana é formada na infância, ou seja, faça o bem para o seu filho que a chance dele ser uma boa pessoa no futuro aumenta consideravelmente. Para quem não teve esta sorte, resta encontrar alguém que o faça no lugar dos pais, um professor, um tio ou simplesmente uma amiga.

Cyril é abandonado pelo pai em um lar para crianças. O garoto não acredita que o pai o tenha abandonado. Crê que ele irá voltar e tenta ir atrás de seu paradeiro a qualquer custo para descobrir quando estarão juntos novamente.

O garoto é doce, mas torna-se amargo e raivoso em decorrência de sua situação. Como por acidente, surge um anjo na sua vida e este anjo irá fazer de tudo para recuperar a esperança deste garoto. Samantha (o anjo) então localiza o pai e leva Cyril ao seu encontro.

Em plena formação, Cyril não se perde por pouco e mostra como é importante ter alguém presente no cotidiano da criança. No caso do filme, ele foi abandonado, mas existem muitos pais que literalmente desconhecem seus filhos. Só estão lá para colocar comida na mesa e cobrar. Não conversam, não se interessam e simplesmente não fazem ideia do que eles pensam. O que realmente importa é o amor, pois será disso que ele irá recordar quando for adulto. Façam sua parte como pais, pois do contrário no futuro, o abandonado pode ser você. E por justa causa.

Destaque para a marcante e excelente atuação do garoto Thomas Doret e a direção sempre precisa dos irmãos Dardenne. O roteiro é meio previsível, mas e daí? Ele é filmado belamente.

A PELE QUE HABITO

2011-12-13T13:08:00.006-02:00

Espanha, 2011
Direção: Pedro Almodóvar

"A Pele que Habito" não é um Almodóvar qualquer, prepare-se para um filme diferente. As cores quentes e gritantes não estão presentes, mas nem por isso deixa de ser extremamente sexy. A polêmica, bem, essa não poderia faltar em tratando-se de Almodóvar e aqui ele aborda assuntos considerados "tabu", como a troca de sexo e a ética medicinal, ou a falta de.

Dezenove anos depois do sensacional "Ata-me", Antonio Banderas está de volta ao universo de Almodóvar. Aqui ele interpreta Robert, um cirurgião plástico que após perder a mulher queimada em um acidente de carro, fica obcecado pela criação da pele perfeita. Robert possue uma clínica dentro de sua bela residência, o que permite discrição para seus pacientes e liberdade para seus experimentos realizados sem escrúpulo algum.

Os tons frios utilizados são adequados para a profissão do protagonista, como na sala de cirurgia por exemplo, mas Almodóvar usa e abusa da bela cobaia e do sexy appeal de Banderas. Isso basta.

A primeira parte do filme é um tanto monorrenta, mas depois que as peças começam a encaixar, UAU! O filme vira um belo trhiller, onde é impossível não lembrar do trabalho do mestre Hitchcock. Almodóvar constrói seu Frankstein pelas mãos de Robert e nos proporciona uma viagem surreal e bizarra, bem à sua maneira. Androginia, mudança de sexo, tortura e falta de ética são apenas alguns elementos deste mais recente filmaço de Almodóvar. Banderas impecável na sua atuação e Marisa Paredes mais uma vez interpretando uma grande mãe.

Baseado na obra Mygale de Thierry Jonquet, "A Pele que Habito" é um suspense cruel, frio e instigante. Terrivelmente cruel. Um dos melhores de Almodóvar com certeza.

Obs: Destaque para a excelente trilha, com direito a bela voz rouca de Buika.

LIXO EXTRAORDINÁRIO

2011-11-30T15:51:00.004-02:00

Brasil/Inglaterra, 2010
Direção: Lucy Walker, Karen Harley e João Jardim

"Lixo Extraordinário" foi a mais recente inclusão do Brasil no Oscar, onde concorreu a melhor documentário, perdendo para o filme do post anterior, "Trabalho Interno".

Apesar do filme ser totalmente retratado no Brasil, sobre um fato nacional, a direção foi dada à uma inglesa. Apesar da co-direção de João Jardim, houve um imbróglio desagradável pois inicialmente seu crédito não foi dado. Apesar de tudo, o povo torceu como se o filme fosse 100% nacional, o que infelizmente não era o caso, mas valeu pela comunidade do Jardim Gramacho, que foi belamente retratado na película e que no dia do Oscar, criou um clima de final de copa do mundo para acompanhar a premiação.

Sempre gostei do trabalho do artista plástico Vik Muniz, inclusive, fui a uma exposição no Paço das Artes, na Usp, que falava sobre seu processo de criação das obras que ilustram e deram origem ao documentário, bem antes de saber que havia um roteiro sendo preparado.

Famoso por seus retratos utilizando matérias primas diferentes como chocolate e diamantes, Vik encontrou no lixo do aterro do Jardim Gramacho, o material perfeito para sua mais recente empreitada. No mesmo local ele abordou pessoas que tiram seu sustento de lá e começou a identificar seus personagens. Contratou alguns para trabalharem no seu estúdio no Rio por um período determinado de duas semanas.

O resultado das obras é fantástico, mas o melhor de tudo foi o processo. Utilizando mão de obra local, mesmo que por tempo determinado, fez muito bem para todas as partes envolvidas. Para os recicladores, a esperança de que dias melhores virão e para a equipe de Vik, a certeza de ter feito algo realmente válido, que enche a alma de satisfação. Toda a renda das obras foram leiloadas em Londres e revertida para a comunidade de Gramacho.

Impossível no entanto não compará-lo ao belo "Estamira", na minha opinião, um filme maior em todos os aspectos. Em "Lixo Extraordinário" também têmos personagens cativantes, com histórias sensacionais. Têmos vária(o)s Estamiras, que emocionam com suas palavras. Mas isso não é difícil de encontrar e nem precisa ir longe. Você já conversou com o porteiro do seu prédio? Esse cara tem história ...

O grande conflito da trama é saber como estes personagens irão reagir quando o conto de fadas acabar e retomarem suas rotinas. Uma coisa é fato: foram duas semanas que mudaram a vida de todos os envolvidos para sempre. Exercite o desapego ao material.

TRABALHO INTERNO

2011-11-29T16:27:00.005-02:00

EUA, 2010
Direção: Charles Fergunson

Vencedor do Oscar de melhor documentário de 2011, "Trabalho Interno", que segundo o economista Luiz Gonzaga Beluzzo, trata-se de uma expressão idiomática e portanto não cabe uma tradução literal, como foi feita no título em português (que novidade), trata da enorme crise econômica que explodiu em 2008 e que reflete até hoje no mundo globalizado.

Narrado por Matt Damon, Fergunson nos apresenta uma pesquisa hiper detalhada de todos os motivos que acarretaram na crise. Pesquisa essa que tornava algumas entrevistas hilárias, pelo fato dele ter argumentos para questionar qualquer resposta dúbia ou irrelevante dos envolvidos.

"Inside Job", escancara os podres de Wall Street e expõe uma mantelada de mentiras e condutas criminosas que prejudicaram a vida de milhões de pessoas mundialmente por conta da cobiça dos mentores do esquema.

Um rombo de 20 TRILHÕES de dólares que ocasionou no tsunami econômico de 2008, uma crise que não se via desde 1929.

O filme mostra a relação de acadêmicos respeitados de intuições educacionais de prestígio com o governo e a relação dos executivos de Wall Street com drogas e prostituição, o pedaço moralista da obra de Fergunson indispensável a toda obra americana.

O filme ainda revela que muitos dos agenciadores e conselheiros de Bush Jr, continuam a dar as cartas no governo Obama, mesmo após o ocorrido. Com isso a crise em países como Grécia, Espanha, Irlanda e Portugal, continua a demonstrar que o tsunami ainda ronda o planeta, restando a estas nações aceitarem a ajuda do FMI e enfatiza algo que infelizmente vêm se comprovando já faz algum tempo: Obama é um banana.

Mais que um documentário, uma aula de economia que revela para nós simples mortais, muito mais do que nossa vã filosofia permite.

A QUESTÃO HUMANA

2011-11-28T17:21:00.004-02:00

França, 2007
Direção: Nicolas Klotz

Um dos melhores atores franceses da atualidade, Mathieu Amalric, interpreta neste filme de Klotz, o psicólogo de uma grande empresa pertroquímica alemã.

Seu trabalho é evitar que o stress de demissões em massa por exemplo prejudique a produção da empresa. Outra função é supervisionar funcionários que se desviem da conduta da empresa e das expectativas da chefia.

Certo dia ele é designado por um diretor para monitorar os passos do vice-presidente, que anda apresentando dificuldades para tomar decisões importantes. A aproximação de Simon então deve ser meticulosa e delicada, mas logo o investigado dá conta de suas intenções e seus motivos.

A partir daí misteriosas cartas começam a surgir e o investigado dá declarações inesperadas da relação do alto escalão da empresa com o nazismo. E é aí que começa a crise de Simon. Ao justificar que apenas segue ordens, ele não estaria agindo como os antigos militares que permitiram o massacre dos judeus?

Uma comparação para se pensar, entre os métodos empregados de seleção racial e social dos nazistas e os competitivos processos internos das grandes corporações atuais.

BALANÇO DA 35º MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

2011-11-08T19:38:00.012-02:00

Mais uma Mostra chegou ao fim, ou quase, ainda tá rolando a repescagem até 5º Feira, mas já é possível fazer um balanço da edição 2011.

Tem uma figurinha carimbada da Mostra, que comentou que essa era a pior Mostra que ele já frequentou. Que dá pra contar nos dedos das mãos os filmes realmente bons que vieram para SP. Infelizmente, tenho que concordar. Já senti emoções maiores em Mostras passadas. É claro que teve bons filmes, mas teve muitos medianos e ruins também.

Ele disse que o Festival do Rio foi muito melhor e que vários filmes que lá estavam, não vieram para cá. Os curadores ficam nessa rixa de ineditismo e quem sofre somos nós cinéfilos. Mas não é a primeira vez que ouço que o Festival de lá é melhor. Dizem que é mais organizado e muito mais fácil para adquirir os ingressos, poupando as pessoas de ficarem horas ao sol na fila da repescagem por exemplo.

Mas não há de ser nada. Eu amo a Mostra de SP mesmo assim. Já devo estar na minha 10º edição e no blog posto sobre ela desde a 29º Mostra. Neste ano conferi cerca de 30 filmes, poderia ser mais, muito mais, mas tá ótimo. Senti falta de títulos israelenses e não consegui conferir os poucos iranianos que por aqui passaram. Uma pena, pois trata-se de um cinema em extinção. Mas deu pra viajar bastante pelo Mundo e pelo Brasilzão. Conheci novos frequentadores, revi as figurinhas carimbadas e me diverti a valer, como sempre.

Foram noites mal dormidas e dias de alimentação duvidosa. Enquanto o sol brilhava lá fora, eu viajava com prazer na sala escura. Um prazer imensurável, que somente quem ama a 7º Arte como nós, frequentadores de longa data da Mostra, sabe o que é ficar o dia inteiro no cinema, das 14h à 0h, às vezes até mais e estar pronto pra outra no dia seguinte. Que venha a 36 º! Desta vez, sem o mentor Cakoff. Espero que onde quer que você esteja, tenha ao menos uma sala de cinema para lhe confortar. Obrigado e Vive le Cinéma!

A lista do Cinemadicto deste ano ficou assim:

ps: Lembrando sempre que se trata de minha opinião pessoal, afinal, cada um enxerga o cinema de uma maneira e ai que mora a beleza da arte.

Entenda a votação:

O MELHOR

NOTA 5

NOTA 4

SURPRESAS SUPER AGRADÁVEIS

BOMBAS

Até o ano que vem.

A MALETA MEXICANA

2011-11-06T14:21:00.004-02:00

EUA/México, 2011
Direção: Trisha Ziff

Com depoimentos de refugiados da Guerra Civil Espanhola e de netos dos que foram mortos (foram mais de 500 mil), o lindo documentário narra através de fotos encontradas quase 70 anos depois no México, após terem sido consideradas perdidas, este triste episódio da humanidade.

As fotos foram tiradas por famosos fotógrafos como o alemão Robert Capa, a polesa Gerda Taro e o húngaro David Seymour, todos exilados de seus respectivos países e levaram o fotojornalismo de Guerra a outro patamar. Nunca havia-se chegado tão perto da ação, do front. Nunca as fotos de Guerra foram tão realistas.

São mais de 4500 fotos encontradas e que foram expostas em Nova York no ano de 2007. O filme conta também o sofrimento dos exilados na França e a relação com o México, que foi o único país que apoiou e aceitou os mesmos e a geração que nasceu por lá em virtude do exílio de seus avós.

Durante muito tempo o governo espanhol ignorou seu passado, que veio à tona com a necessidade e ânsia dos parentes afetados em saciar suas perguntas. Não se constrói um futuro sem memórias. Filmaço.

Programe-se:
09/11 - Frei Caneca - 19h45

FAUSTO

2011-11-05T01:29:00.005-02:00

Rússia, 2011
Direção: Aleksander Sokurov

Vencedor do Leão de Ouro em Veneza, "Fausto" encerra a tetralogia de Sokurov sobre a natureza do poder. "Moloch", "Taurus" e "O Sol", são os outros filmes que completam a tetralogia.

Livremente inspirado em Fausto de Goethe, o filme conta a lenda alemã do médico que fez o pacto com o demônio (Mefistóteles) dando sua alma em troca da realização de sua cobiça e luxúria.

Lenda muito bem filmada com a linda fotografia característica dos filmes de Sokurov. Esperava um pouco mais, mas o filme é grandioso, a altura do épico de Goethe.

Programe-se:
05/11 - Cinesesc - 21h35

ATTENBERG

2011-11-05T01:04:00.006-02:00

Grécia, 2010
Direção: Athina Rachel Tsangari

"Attenberg" chega para consolidar o renascimento do cinema grego. Após o ótimo "Dentes Caninos", que concorreu ao Oscar de filme estrangeiro e levou o prêmio Un Certain Regard em Cannes, "Attenberg" garfou o prêmio de melhor atriz para sua protagonista em Veneza.

E logo de cara já é possível estabelecer semelhanças entre os dois filmes. Aliás, o diretor de "Dentes Caninos" participa do filme de Athina como o amante de Marina, personagem de Ariane Labed e Athina foi produtora associada de "Dentes Caninos". Ou seja, qualquer semelhança não é mera coincidência, embora Attenberg seja um filme menor que Dentes.

Marina possui muito mais apreço aos animais do que a raça humana, que ela considera repulsiva. Isso é demonstrado em vários momentos através de impulsos primários utilizando-se de uma linguagem física exacerbada.

Embora pareçam pessoas sem sentimentos, talvez em virtude do mundo baseado no consumismo, Marina possui uma relação bastante sincera e afetuosa com seu pai, mesmo este estando em processo de abandonar o mundo físico.

Um filme difícil e um tanto bizarro, mas a mensagem está dada e cabe ao espectador abraça-la ou não.

Programe-se:
05/11 - Frei Caneca - 21h50
06/11 - Cinesesc - 20h50
07/11 - Frei Caneca - 19h45

MUNDO INVISÍVEL

2011-11-03T23:23:00.005-02:00

Brasil, 2011
Direção: Manoel de Oliveira, Jerzy Stuhr, Guy Maddin, Gian Vittorio Baldi, Marco Bechis, Wim Wenders, Maria de Medeiros, Theo Angelopoulos, Atom Egoyan e Laís Bodanzky.

A Mostra convidou dez diretores renomados de todo o mundo para realizarem curtas na cidade de São Paulo sobre o tema invisibilidade no mundo atual.

Vou utilizar a linguagem popular de nosso ex-presidente para resumir este filme coletivo. Não adianta somente juntar um monte de craques para o time ser campeão. Lembra dos galáticos do Real Madrid? Não deu certo não é mesmo. Com cinema é a mesma coisa.

Ninguém duvida da genialidade e capacidade de mestres como Manoel de Oliveira e Theo Angelopoulos, mas cá entre nós, o curta do centenário mestre português é o pior de todos. Aliás, o filme vale mesmo pelos curtas da brasileira Laís Bodanzky, diretora de "Bicho de 7 Cabeças" e "As Melhores Coisas do Mundo" que fez o curta entitulado "O Ser Transparente", sobre a profissão do ator, Wim Wenders, com "Ver ou Não Ver", sobre o trabalho maravilhoso realizado na Santa Casa com crianças que não possuem mais de 30% da capacidade visual e o último de Atom Egoyan, "Yerevan - O Visível", sobre o avô armênio de Leon Cakoff.

Ainda bem que o melhor ficou para o final, pois o começo foi bem ruinzinho.

VOU RIFAR MEU CORAÇÃO

2011-11-03T23:01:00.003-02:00

Brasil, 2011
Direção: Ana Rieper

Este lindo documentário vai até os rincões deste Brasilzão para mostrar a relação das pessoas com a música brega, a chamada música de corno. Como cada um(a) se envolve e se identifica com as histórias cantadas por artistas como Amado Batista (o rei das domésticas), Nelson Ned, Wando, Odair José, Lindomar Castilho entre outros.

São histórias sensacionais de um povo pertencente ao Brasil que ainda vale a pena. Sinceros, humildes e puros, talvez em virtude da pobreza. Destaque para a história do prefeito que tem duas mulheres e a conversa entre as comadres que não querem mais saber de se envolverem com homens, pois sempre acabam machucadas. Divertido, comovente e verdadeiro, "Vou Rifar Meu Coração" é uma verdadeira ode ao amor, sem preconceitos.

O filme tenta explicar através dos autores de sucesso deste gênero musical, porque sua música toca tanto as pessoas e porque quando um artista famoso e considerado elitizado, como Caetano Veloso por exemplo, que vira e mexe grava músicas de autores bregas, ganha patamar de sofisticação ao levarem estas músicas de dor de cotovelo para a high society.

O sofrimento é o mesmo, a diferença é que o pobre chora em uma casa de merda e o médico em um apartamento de frente para o mar. Palavras sábias de Odair José. Sensacional!

BOLLYWOOD: A MAIOR HISTÓRIA DE AMOR DE TODOS OS TEMPOS

2011-11-03T22:36:00.005-02:00

Índia, 2011
Direção: Rakeysh Omprakash Mehra e Jeff Zimbalist

O documentário conta a história da Índia através de filmes realizados pela maior indústria cinematográfica do mundo: Bollywood.

Utilizando-se de fragmentos de filmes de várias épocas e com depoimentos de diretores, atores e roteiristas, o documentário traça um panorama desta grandiosa indústria de mais de 70 anos.

Dividido em 4 partes: independência, escapismo, o sistema e nova ordem, os diretores nos mostram as mudanças ocorridas no cinema indiano de acordo com cada época. Mudanças estas que sempre mantiveram a mesma base para tratar de diferentes momentos históricos desta jovem democracia: a música e a dança.

Podemos conferir então toda exuberência da cultura riquíssima deste país. Bollywood já provou ser capaz de realizar grandes e espetaculares produções que não deixam nada a dever a matriz americana. A grande e visível diferença está nos roteiros e atuações "over the top", beirando o cafona e o brega mesmo, mas é disso que o povo de lá gosta, histórias de amor com finais felizes e no meio uma briga entre mocinho e bandido. É sempre assim.

Alguns atores são tratados pela população como verdadeiros deuses. Deuses de Bollywood. Eu particularmente adoro a cultura indiana. Sua música, dança, culinária, vestimentas belas e super coloridas e o modo como se relacionam com a religião. Para encher os olhos e a alma mediante a alegria deste povo, apesar de tanta miséria. O tal escapismo. Muito bacana.

AS CANÇÕES

2011-11-03T01:19:00.005-02:00

Brasil, 2011
Direção: Eduardo Coutinho

Coutinho é um mestre conhecido por arrancar de seus entrevistados depoimentos sinceros e verdadeiros que emocionam. Autor de clássicos como "Cabra Marcado para Morrer" e "Edifício Master", Coutinho utiliza neste mais recente trabalho, a fórmula certeira do sucesso "Jogo de Cena". Aliás, tenho certeza de que a ideia para este Doc partiu de um dos depoimentos de "Jogo de Cena". A bela sequência final.

A proposta é cantar uma canção marcante de sua vida e contar o motivo dela ser inesquecível. Simples assim. Genial assim. Qualquer pessoa tem uma canção relacionada a algum fato marcante. Mais uma vez Coutinho nos apresenta personagens ricos, engraçados e interessantes, que emocionam e nos levam as lágrimas facilmente.

Embora eu considere "As Canções" um filme menor que "Jogo de Cena", é impossível não se comover com as histórias destas pessoas. Destaque para a linda canção entoada pelo jovem Ramon, a história do ex-marinheiro e de Queimado, que dá uma linda declaração de amor aos filhos ao soltar a pérola: Eu sou o rascunho dos meus filhos. Eles são eu e minha mulher passado a limpo.

Prepare o lenço.

Programe-se:
03/11 - Frei Caneca 5 - 18h10

CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS

2011-11-02T17:06:00.008-02:00

França/Canadá/EUA/Inglaterra/Alemanha, 2010
Direção: Werner Herzog

Herzog nos proporciona uma experiência cinematográfica inédita e incrível. O primeiro documentário/filme de arte, filmado em 3D.

Foi engraçado presenciar a euforia do público mais velho da Mostra, afeito a blockbusters hollywoodianos, aquela seria a primeira vez que veriam um filme em 3D e ao ouvir os comentários após a sessão, tive a certeza de que saíram deslumbrados. Que venha o próximo filme de arte em 3D. O filme de Wim Wenders, contando a história da dançarina Pina Baush promete ser o próximo hit deste público que descobriu o 3D na sessão de ontem. Em breve.

Voltando à caverna, Herzog superou grandes desafios técnicos ao nos levar para este lugar extraordinário, a Caverna Chauvet, localizada no sul da França. Com uma equipe de apenas 4 pessoas, ele nos mostra os mais antigos desenhos rupestres, com média de 32 mil anos de idade e que foram descobertos em 1994.

Entrar nas profundezas de uma caverna com certeza é uma das experiências que devem ser vividas antes de morrer. Ouvir seu silêncio. Senti-la. Felizmente pude desfrutar desta experiência na minha época de colégio quando fui ao Petar e até banho de cachoeira tomei. Uma cachoeira dentro da caverna. Maravilhoso.

Cavalos, búfalos, formas femininas e leões super realistas encantam o espectador. A narração é do próprio Herzog. Uma fabulosa viagem pelas entranhas da história da humanidade. Uma experiência sensorial única e inesquecível. Um encanto de imagens. Maravilhoso. Imperdível!

TUDO PELO PODER

2011-11-02T16:39:00.007-02:00

EUA, 2011
Direção: George Clooney

Uau! Essa foi minha reação ao ver os atores que iam aparecendo no decorrer do filme. Que elenco. Além do protagonista Ryan Gosling, ótimo e bola da vez em Hollywood, ainda tem Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, além do próprio Clooney que já demonstrou em "Boa Noite e Boa Sorte" de 2005, que além de excelente ator, também sabe como fazer um belo filme.

Gosling interpreta o jovem e ambicioso Stephen Myers, diretor de comunicação da campanha de Mike Morris que concorre à presidência. Para promover seu candidato Myers não mede esforços, além do mais, ele realmente acredita no seu candidato e está certo de que Morris pode sim fazer a diferença para o povo americano.

Mas como sabemos bem, política é uma sujeira e uma vez dentro dela, é muito difícil sustentar sua ideologia. Myers descobre fatos que balançam sua perseverança em Morris e de uma hora pra outra, o garoto ideológico mostra que aprende rápido como jogar sujo. Destaque para o diálogo de Myers e Morris às escondidas em uma cozinha, onde Myers diz que Morris cometeu o único erro proibido a qualquer candidato americano. Muito bom.

Filmaço com reviravoltas que lhe prende na cadeira. Excelente roteiro e atuações idem. Sou suspeito para falar, pois adoro filmes políticos e Clooney demonstrou que domina o tema, não somente atuando, como também dirigindo.

Programe-se:
02/11 - Unibanco Pompéia - 20h20
03/11 - Frei Caneca 3 - 22h20

HISTÓRIAS DA INSÔNIA

2011-11-02T16:15:00.005-02:00

EUA, 2011
Direção: Jona Mekas

Jonas Mekas ficou famoso por fundar a revista "Film Culture" que lutava contra a estética e produção de Hollywood. Até aí tudo bem, mas neste documentário ele exagerou.

Pode-se dizer que é cool, experimental e o escambau, mas a realidade é que é muito chato e ruim. A sinopse é interessante, mas não justifica passar um filme destes na véspera do feriado em horário nobre na maior sala do complexo.

E como o povo é paga pau. Jonas Mekas nos apresenta histórias chatas de personagens idem. A câmera flutua o tempo todo. No meio das histórias temos a árvore, onde um homem enxerga no seu poderoso tronco um elefante e um cavalo. Têmos o discurso de um tiozinho em elfo. Têmos a performance de um "artista" quebrando um violino e bizarrices mil. Tem também breves aparições de Louis Garrel, Patti Smith, Yoko Ono e Bjork e com certeza por isso, todas as sessões desta bizarrice de intermináveis 114 minutos estavam lotadas.

Outra coisa irritante são as risadas escandalosas dos pseudo intelectuais que querem chamar a atenção rindo de coisas ridículas como uma mulher caindo de um cavalo e se espatifando no show, tentando demonstrar que ele enxergou naquela cena algo que ninguém mais viu. Aff!

Ainda em tempo: O pseudo intelectual saiu da sala logo após seus colegas abandonarem o recinto. Uma verdadeira maria vai com as outras. Só fiquei porque iria ver a próxima sessão.

"Histórias da Insônia" é o remédio perfeito para a própria, pois só causa revolta e sono.

Programe-se (Depois não diga que não avisei) :
03/11 - Unibanco Augusta - 14h

O CAMPO

2011-11-02T15:51:00.004-02:00

Argentina/Itália/França, 2010
Direção: Hernán Belón

Jovem casal compra uma casa de campo que necessita de uma bela reforma. Como não conheciam o imóvel, resolvem passar alguns dias de férias por lá.

Ao chegar na casa velha e abandonada, Elisa começa a surtar e briga com Santiago por qualquer motivo. No início parece até filme de terror, com todos os elementos que englobam o gênero, mas com o decorrer da fita descobrimos que a paranóia está apenas na cabeça de Elisa e o que era para ser um sonho, vira um pesadelo.

Aquele era o sonho de Santiago, uma casa no campo para refugiar-se dos problemas da capital e unir a família. Infelizmente Elisa não desfrutou do seu sonho.

Na atual fase, que já dura um belo tempo, do cinema argentino, até o mais mediano dos filmes é bom. Um thriller psicológico que entretém, com uma bela conclusão.

Programe-se:
03/11 - Cinusp - 19h

LOOK, STRANGER

2011-11-02T15:32:00.003-02:00

Sérvia/EUA/Eslôvenia, 2010
Direção: Arielle Javitch

"Look, Stranger" apresenta a mesma ideia base de "Las Acacias", e a partir disso podemos observar como uma mesma ideia pode ser filmada de maneiras tão discrepantes.

Tentando voltar para casa, uma mulher percorre um cenário devastado por uma guerra desconhecida. Quando seu guia é morto, ela é forçada a confiar em um refugiado que concorda em viajar com ela mediante pagamento.

A relação árida e bruta entre os dois, aos poucos vai amansando conforme a viagem progride e em certo momento parece haver uma parceria afetuosa. Mas será que o suposto vínculo é recíproco ou mora somente na cabeça da mulher?

Foi muito bem comentado por alguns cinéfilos da Mostra, outros acharam uma porcaria e é ai que mora a beleza do cinema.

MOZZARELA STORIES

2011-11-02T14:40:00.000-02:00

Itália, 2011
Direção: Edoardo de Angelis

Faz pensar? Não. Filosofa? Não. Faz rir? Bastante. Típico pastelão italiano com todos os clichês imagináveis. Personagens caricatos, exagerados, emotivos e dramáticos. Um filme que beira o trash.

Famoso produtor de mozzarela de búfala vê seu reinado ameaçado pela chegada do concorrente. E têmos mais uma vez a China em evidência, afinal, ela é a ameaça, produzindo um queijo de ótima qualidade e vendendo pela metade do preço. Está dado o mote.

Uma porcaria divertida.

UMA INCRÍVEL AVENTURA

2011-11-02T14:30:00.000-02:00

Inglaterra/África do Sul/Ruanda, 2011
Direção: Debs Gardner-Paterson

Mediante tantos filmes cabeça, em um dado momento poder assistir uma comédinha bonitinha e bem-feita serve para arejar o crânio.

Filmes com o tema futebol costumam ser divertidos e podem não ser obras-primas, mas são agradáveis.

Dudu sonha em poder assistir a Copa do Mundo na África e para isso junta uma trupe pelo caminho. Percorrendo 5 mil kilômetros para atingir o objetivo, as crianças vivem incríveis aventuras até chegar ao destino.

Apesar do roteiro básico, o fime destaca-se pela ótima atuacão e simpatia das crianças, com destaque para o ótimo e cômico Dudu. A montagem frenética em ritmo de video-clipe não chega a incomodar, afinal é a proposta do filme. Despretensioso, mas muito divertido.

NOVO MUNDO

2011-11-02T14:20:00.000-02:00

Japão/China/Malásia, 2011
Direção: Lim Kah Wai

Coco é uma jovem patricinha mimada de Pequim. Ela enfia na cabeça que quer passar o natal em Osaka, no Japão, mas não contava que teria de ir sozinha, uma vez que planejava ir com o namorado. E lá vai Coco para Osaka.

Chegando lá, tudo dá errado. Achava que o hotel em que ficaria era 5 estrelas, cheio de mordomias, mas o que acontece é o oposto. Ela encontra um Japão em plena recessão e uma pobreza que até então desconhecia. Descobre também uma China até então invisível para si ao deparar-se com imigrantes chineses que foram trabalhar por lá quando seu país não desfrutava da bonança atual.

Aos poucos ela envolve-se com estes personagens e acontece uma troca de valores deixando de ser simplesmente uma patricinha fútil. Politicamente correto e previsível. Bonitinho, mas ordinário.

JEANNE

2011-11-02T14:10:00.000-02:00

Alemanha, 2011
Direção: Shahram Varza

Sempre achei que deveria ser criada outra opção de nota na votação da Mostra, pois (1) Não gostei, é muito pouco para certos filmes. Entre as pessoas que frequentam a Mostra, costumamos definir estes filmes abaixo de 1 em nossas conversas como bomba! E pode acreditar, sempre vai ter uma no caminho.

Em uma sala fechada, uma garota fica olhando para o nada e para a câmera, ali sentada, paradona. Enquanto ela olha, sua voz conta sua história. Uma história de lutas e protestos. Traição e julgamento. Resumindo, a mulher acha que é a Joana D'Arc da Palestina, uma vez que o texto narrado ao fundo trata da resistência palestina.

A Mostra sempre foi muito democrática e como disse, a bomba sempre acaba cruzando o caminho de quem confere mais de 20 filmes em 2 semanas, mas por favor, quem escolhe esses filmes?! Dá raiva pagar por uma coisa dessas. Isso não é cinema. Uma câmera estática filmando uma mulher muda, onde você só dá conta da passagem de tempo através de seus diferentes cortes de cabelo. Se não bastasse, o diretor filma a cadeira sozinha quando Jeanne sai da sala e se não bastasse, ele ainda filma a PAREDE!BRANCAAA! E não é rápido não.

São 90 minutos de pura tortura. Tive pesadelos com a Jeanne, e olha que eu gosto de filmes bizarros e experimentais, mas isso é demais pra mim. Um HORROR!

THE DAY HE ARRIVES

2011-11-02T14:00:00.002-02:00

Coréia do Sul, 2011
Direção: Hong Sangsoo

Vencedor da mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes de 2010 com "HA HA HA", já comentado por aqui, Sangsoo é chamado pela crítica como o Woody Allen ou Eric Rohmer asiático e ele nunca escondeu sua influência por estes mestres.

Em "The Day He Arrives", Sungjoon, um ex-diretor de cinema vai a Seul para reencontrar seu melhor amigo. Sung mora atualmente no interior lecionando e está dando um tempo das filmagens.

Em suas perambulações por Seul, Sung cruza vários personagens como jovens estudantes de cinema que admiram seu trabalho, uma atriz e conhece também novas pessoas apresentadas por seu amigo. Com muitos destes personagens ele senta à mesa, onde bebem e filososofam sobre a vida. E nestas conversas deliciosas Sangsoo demonstra toda sua habilidade e controle sobre a narrativa. Uma divertida crônica sobre a solidão.

Como disse um crítico, acho que foi o Cassio Starling Carlos da Folha: Sangsoo está deixando de ser discípulo para tornar-se mestre. Concordo plenamente.

LAS ACACIAS

2011-10-31T23:49:00.004-02:00

Argentina, Espanha, 2010
Direção: Pablo Giorgelli

Primeiro longa de Pablo, "Las Acacias" arrebatou o prêmio Camera d'Or, para diretores estreantes em Cannes.

Rubén é um caminhoneiro solitário e amargurado que faz a viagem entre Assunção e Buenos Aires há trinta anos. Acostumado a viajar sozinho, a pedido de seu chefe ele dá carona para Jacinta e sua bebê de 5 meses.

Com poucos diálogos, no início Rubén estranha a companhia e não demonstra nenhuma simpatia pelo pedido do chefe, mas aos poucos, o que era incômodo torna-se prazeroso e esta viagem tem tudo para ser a mais marcante de sua vida.

Pequenos gestos nas atitudes de Rubén, revelam aos poucos que aquele homem misterioso e com cara de poucos amigos é possuidor de um enorme coração. A pequena Anahí, filha de Jacinta é outro destaque. Pablo foi abençoado pelos deuses do cinema ao conseguir captar sua espontaneidade e pureza em cenas muito marcantes. Um pequeno sorriso, um espirro e a interação crescente entre Rubén e Anahí. Com o passar do tempo vamos conhecendo melhor estes personagens singelos e nos afeiçoando a eles.

A tristeza de seu passado e arrependimento por não ter participado como gostaria do crescimento de seu filho, mas o destino é inexplicável e de uma hora pra outra, tudo pode mudar. Rubém tem merecidamente sua segunda chance.

Que bela estreia de Pablo. Um lindo e delicado filme que não deixa dúvidas de que menos é mais. Definitivamente. A escola Argentina mais uma vez dando show de cinema.

Programe-se:
01/11 - Cine Livraria Cultura 1 - 14h

UMA NUVEM

2011-10-31T23:24:00.006-02:00

Itália, 2011
Direção: Saverio Di Biagio

Diego e Cinzia são noivos há dez anos e finalmente o casamento foi marcado. Diego é um simples pedreiro e leva uma vida humilde. Quando seu chefe lhe indica para reformar a casa de sua sobrinha Viola, uma jovem rica e com uma vida totalmente diferente da sua, seu coração balança perante a bela moça e as dúvidas pipocam perante o compromisso assumido.

Tema bastante recorrente no cinema, o homem em dúvida sobre a necessidade do matrimônio e a noiva super empolgada é lugar comum, só muda o endereço, mas quando bem filmado, não tem como não entreter.

Roteiro básico, mas super bem feito sobre as divergências e atitudes de homem e mulher quando se trata de casamento. Não vale a pena sair de casa somente para vê-lo, mas como encaixe entre uma sessão e outra, serve como um ótimo aperitivo.

Programe-se:
02/11 - Cinemateca - 14h

LOW LIFE

2011-10-30T23:53:00.005-02:00

França, 2011
Direção: Nicolas Klotz e Elisabeth Perceval

A questão imigratória na Europa é tema constante de recentes filmes europeus. Não existe assunto mais atual do que este no velho continente, ainda mais na França, um país totalemente mestiço já faz um belo tempo. Mas pelo que vêmos nos noticiários e filmes, a bomba imigratória já eclodiu e seus governantes e população, não fazem ideia de como manejar a situação.

Klotz é diretor do excelente "A Questão Humana" e por isso "Low Life" entrou na minha lista. O filme fala de jovens com seus vinte e poucos anos vivendo no limiar da recém entrada na vida adulta e sua realidade. Dividem seus dias entre festanças e protestos.

A primeira parte do filme é um pouco cansativa, mas quando foca no problema imigratório do poeta afegão Hussain, a película cresce muito. Azar das várias pessoas que não aguentaram esperar. E foram muitas.

Delicado, verdadeiro e necessário. Um tanto filosófico em dados momentos, mas uma porrada no estômago da sociedade francesa. A tal Igualdade, Liberdade e Fraternidade, definitivamente parece ter ficado no passado.

Programe-se:
01/11 - Unibanco Pompéia - 19h20
02/11 - Unibanco Pompéia - 16h10
03/11 - Frei Caneca 3 - 14h

KAIDAN HORROR CLASSICS

2011-10-30T23:30:00.005-02:00

Japão, 2010
Direção: Masayuki Ochiai, Shinya Tsukamoto, Sang-Il Lee e Hirokazu Kore-Eda

Estava super ansioso para conferir "Kaidan" e talvez por isso tenha me decepcionado tanto. Achava que iria me divertir horrores, com o perdão do trocadilho, pois poder conferir quatro histórias de terror japonês no telão durante a Mostra parecia ser algo muito bacana. A ansiedade tornou-se ainda maior quando descobri que um dos diretores é Kore-Eda, de filmes que adorei como "Depois da Vida", "Ninguém Pode Saber" e "Air Doll".

Os quatro diretores adaptaram histórias de autores da literatura nipônica, entre eles, o mestre Yasunari Kawabata de clássicos como "A Casa das Belas Adormecidas". Parecia então ser um programaço para um Sábado a noite. Só parecia.

Não existe horror nas histórias. Não tem nem um sustinho, nada horripilante, a não ser o nariz de quinze centímetros do protagonista da segunda história. São contos surreais e fantásticos, mas não assustadores como promete a maldita sinopse.

A primeira história é sobre um homem obcecado pelo braço de uma jovem que o pede emprestado por uma noite. A segunda é sobre um monge narigudo que fugiu de sua terra natal por conta do preconceito que sofria devido sua anomalia. A terceira sobre duas irmãs, que está muito mais para um drama emocional do que um conto de terror e a última, de Kore-Eda, a melhorzinha, é sobre um casal que recebe visitas de seu filho morto.

Se não bastasse, as histórias são longas, com mais de 40 minutos cada. Se ainda fossem boas ... De horropilante mesmo, só o casal de nipônicas roncando ao meu lado. Infelizmente, uma decepção.

(Pelo episódio de Kore-Eda)

Programe-se:
31/10 - Cine Livraria Cultura 2 - 16h
01/11 - Cinemateca - 17h40

ELENA

2011-10-30T23:00:00.004-02:00

Rússia, 2011
Direção: Andrey Zvyagintsev

Além de ter participado do filme coletivo "Nova York, Eu te Amo", Andrey ganhou o Leão de Ouro em Veneza em 2003 pelo filme "O Retorno".

"Elena" é um filme forte, com um roteiro excelente, muito bem costurado e atuações idem. Personagens fortes e poderosos.

Elena e Vladimir formam o casal protagonista da história. Ambos ja tiveram relações anteriores e vivem juntos há 10 anos. Elena é doce e prestativa, uma verdadeira Amélia de origem modesta. Ex-enfermeira, conheceu Vladimir no hospital quando esteve internado. Frio, calculista e milionário.

Elena têm um filho vagabundo que não dá conta de sustentar a família e vive pedindo dinheiro pra mãe. Vladimir tem uma filha desnaturada que mantém uma relação afastada dele. Elena não se importa com o comportamento imaturo e irresponsável de seu filho, quer dizer, até se importa, mas faz tudo que ele pede de maneira que o rebento sempre aguarda a solução para seus problemas sem mover uma palha. Um verdadeiro parasita.

Após sofrer um ataque cardíaco, Vladimir tenta uma reaproximação com Katya, sua filha. Este reencontro que acontece no leito do hospital é um dos melhores momentos do filme. Após a conversa sincera entre pai e filha, Vladimir toma uma decisão que não agrada Elena, que contava com sua ajuda mais uma vez para solucionar um problema de seu neto. A doce Elena mostra então suas garras. Definitivamente, o mundo está longe de ser justo.

Dizer não para uma mãe cega e falar verdades sobre sua prole pode ser muito perigoso. Filmaço embalado pela maravilhosa trilha do mestre Philip Glass.

Programe-se
31/10 - Cinemateca - 17h10

CISNE

2011-10-28T14:04:00.006-02:00

Portugal, 2011
Direção: Teresa Villaverde

Depois do sul veio o cisne e valeu a pena enfrentar o atraso, a fome e a geladeira que é a sala do Reserva Cultural.

Teresa Villaverde é uma veterana da Mostra e após um estreante decepcionante, nada como uma veterana pra salvar a noite.

O filme me agradou muito. Ele gira em torno de Vera, uma cantora que esta encerrando uma série de concertos em Lisboa. Toda vez que visita uma nova cidade com seu show,ela pede para fãs responderem um questionário, onde a partir dele, escolherá sua companhia para sua estada na cidade. Em Lisboa o escolhido foi Pablo, jovem órfão que atraiu a atenção de Vera através de suas respostas.

Pablo vira então o cicerone de Vera em Lisboa. Percorrem a cidade a esmo e vivem momentos lindos embalados por algumas canções de Chico Buarque. Não pense porém que trata-se de um romance. A relação entre Vera e Pablo é maternal. O amor de Vera é Sam. Um homem um tanto bizarro, mas como o amor é cego ... A relação dos dois só funciona a distância, através de cartas e cara a cara o negócio degringola.

Pablo por sua vez, pela sua condição de órfão, é o protetor de alguns garotos de rua. Um destes comete um ato terrível e a partir desse episódio a relação entre Vera e Pablo que era pra ser passageira, torna-se eterna.

Um filme delicado, estranho em dados momentos, mas que supera os momentos estranhos com seus diálogos requintados, poesia e bela música com o delicioso sotaque português. Três vidas perdidas que encontram amparo uma na outra.

Pablo: Vera, o que acontece? Seu olho esquerdo está sangrando!
Vera: É normal, acontece toda vez que estou contente.

Programe-se:
28/10 - Frei Caneca 4 - 23h20
28/10 - Cine Olido - 18h30
30/10 - Cine Livraria Cultura 1 - 19h30
03/11 - Cinemateca - Sala BNDES - 17H40

DEPOIS DO SUL

2011-10-28T13:23:00.009-02:00

França, 2011

Direção: Jean-Jacques Jauffret

Os filmes da categoria "competição" da Mostra, é dedicada exclusivamente a cineastas que estejam no máximo em seu segundo longa, ou seja, é uma faca de dois gumes. Eu particularmente costumo e gosto de arriscar no novo. Já vi primeiros filmes ótimos e primeiros filmes terríveis. Infelizmente, "Depois do Sul" encaixa-se na segunda opção.

Um filme cheio de tiques e vícios do cinema de arte, a começar pela montagem nada original e manjada do tempo não linear.

O filme apresenta 4 personagens, Amélie e sua mãe, Luigi, namorado italiano de Amélie e um velho aposentado calado e infeliz. Daí o diretor usa as viagens no tempo para apresentar a mesma cena focada nos diferentes personagens para mostrar como a história entre eles se relaciona. Mais um vício do Cinema de arte. Se fosse bom vá la, mas aqui deixou muito a desejar.

O roteiro é forçado e atuações idem. O diretor tenta surpreender, mas seu filme derrapa na mesmice de tentar fazer algo aparentemente despretensioso que na realidade foi milimetricamente pensado. O tiro saiu pela culatra e tudo é muito previsível e fraco.

Uma dica: esqueça a sinopse do Guia da Folha dedicado à Mostra. Vá pela sinopse do site ou do catálogo que costumam ser menos errôneas.

Para quem não possui uma bagagem cinematográfica o filme pode até ser interessante, mas para o público da Mostra é um desperdício, mediante inúmeras fitas a serem descobertas.

Programe-se:
28/10 - Cine Sabesp - 23h
30/10 - Frei Caneca 1 - 21h50
03/11 - Cine Livraria Cultura 2 - 19h30

ANGÈLE E TONY

2011-10-24T17:46:00.004-02:00

França, 2010
Direção: Alix Delaporte

Grata surpresa. Adoro descobrir um filme, aquele que ninguém comentou. Você aposta e sai da sala revigorado e feliz pela descoberta.

"Angèle e Tony" conta uma história de amor as avessas. Angèle é uma mãe solteira que encontra-se em condicional por ser a principal suspeita da morte do marido, consequentemente, perde a guarda do filho.

Para reverter a situação, coloca anúncios em jornal para encontrar um pretendente e conseguir um casamento para que desta maneira, consiga reaver a guarda da criança. Angèle no entanto nada sabe do amor e encontra em Tony, um homem castigado pela vida, mas que sabe muito bem o que quer de uma mulher.

As poucos Tony consegue abrir os olhos de Angèle com suas rejeições e o que era fadado a não dar certo, acontece na mais pura das intenções. Belo filme, bela descoberta e um final de encher os olhos embalado pela linda trilha. Na mosca.

Programe-se:
24/10 - Unibanco Augusta - 17h10
25/10 - Cinemateca - 16h50

O DESAPARECIMENTO DO GATO

2011-10-24T17:24:00.005-02:00

Argentina, 2011
Direção: Carlos Sorín

Diretor de filmes como "O Cachorro" e "A Janela", Carlos Sorín nos apresenta agora esta comédia com uma pitada de thriller psicológico. Uma pitada? Não, trata-se de um belo tempero.

Luís, um professor universitário acaba de retornar ao lar após um período internado em uma clínica psiquiátrica. Para a filha e seus alunos Luís parece curado, mas para sua esposa, a personalidade de Luís mudou bastante. Ela lembra do marido ranzinza e agora ele encontra-se afável e prestativo. Será apenas paranóia de sua cabeça? Ela começa a duvidar de sua própria sanidade.

Uma comédia agradável e linear como diz meu amigo Daniel Luppi: É bom no meio de tantos filmes cabeças ver um que tenha começo, meio e fim, sem grandes afetações, apenas pela diversão.

A piadinha com o Brasil causa uma certa revolta momentânea por ser um tanto generalizada, mas quem faz a fama ...

Programe-se:
24/10 - Cine Sabesp - 15h50

SÁBADO INOCENTE

2011-10-24T17:04:00.006-02:00

Rússia/Alemanha/Ucrânia, 2011
Direção: Alexander Mindadze

Sinopses são complicadas, trailers enganam e críticos ... bem, é preciso confiar. O que me atraiu neste filme que ninguém comentou foi a sinopse. O trailer também ajudou e resolvi arriscar. Não trata-se de uma bomba, longe disso, mas é um filme ruinzinho na minha opinião.

Em Abril de 1986 ocorreu como todos sabem, ao menos deveriam, um dos piores acidentes nucleares da história, quando um reator da usina de Chernobyl explodiu. Em tempos de Fukushima, o tema anda em voga.

No filme, Valerij é um jovem do partido comunista que fica sabendo do ocorrido e promete aos chefões não espalhar a notícia. Não espalha, mas corre para avisar a namorada para que tentem escapar, já que o tempo urge e o perigo invisível é iminente.

A fuga é frustrada e o que lhes resta é curtir o casamento de um amigo de Valerij, onde sua namorada irá cantar com sua banda, banda esta onde Valerij já foi baterista. E é isso. Aos poucos a notícia vai se espalhando e já não há mais nada o que fazer. Estão contaminados. Os personagens então bebem como se fosse o último dia de suas vidas, cantam, dançam e brigam. O ator que interpreta Valerij deve ter emagrecido uns 10 quilos, porque o que o homem corre ... Até a Lola, do filme alemão "Corra, Lola, Corra" perderia para ele.

Muita enrolação para pouca encenação. O tema foi mal explorado. Seria muito melhor se fosse um curta.

Programe-se:
01/11 - MIS - 19h50

ERA UMA VEZ NA ANATÓLIA

2011-10-24T16:19:00.006-02:00

Turquia, Bósnia-Herzegovina, 2010
Direção: Nuri Bilge Ceylan

Premiado em Cannes com o Grande Prêmio do Júri, "Era Uma Vez na Anatólia" do diretor turco Nuri Bilge Ceylan, do excelente "Três Macacos", é uma reinvenção do gênero policial. Um filme minuncioso filmado praticamente em tempo real dividido em duas partes, que apesar dos 157 minutos, envolve e transcorre facilmente com a sua narrativa dissecada lentamente, onde entrega aos poucos o perfil de seus personagens ao espectador.

Na primeira parte ocorre a peregrinação dos personagens pelas planícies da Anatólia a procura de um corpo. Policiais, dois suspeitos, um médico e um promotor desbravam a madrugada em uma carreata onde a luz utilizada resume-se aos faróis dos veículos, relâmpagos e lampiões.

Os filmes de Nuri são conhecidos pela bela fotografia que enfatiza ainda mais a expressão forte de seus personagens. "Era Uma Vez na Anatólia" não é diferente e a fotografia dá o clima necessário para esta primeira parte da película.

Ainda na primeira parte, uma cena em particular chama muita atenção. Uma cena belíssima onde a filha do prefeito de uma vila onde os personagens param para um descanso, serve chá aos homens. A figura daquela linda moça serve como um escape para o cotidiano brutal daqueles homens de expressões fortes e sofridas. Por um momento, todos parecem pensar: Que anjo é este nesse fim de mundo? O que eu to fazendo aqui? Que vida é essa que eu escolhi?

Na segunda parte, quando retornam a cidade ja com o crime supostamente desvendado, o filme foca no médico. Ao rever fotos de seu passado, a tristeza torna-se nítida no seu rosto e parece pensar como teria sido sua vida se não tivesse se separado de sua esposa.

A cena da autópsia do corpo, revela muito do personagem em conflito consigo mesmo. Ele é o único personagem que demonstra compaixão para com o próximo. Até mesmo com o suspeito do crime. Nuri não entrega nada de mão beijada, e cabe ao espectador decidir se os suspeitos eram mesmo culpados ou foram forçados a confessarem um crime que não cometeram. Não dá pra saber. Mas não importa, diante de tanta crueldade, talvez ele só queira poupar o órfão da realidade horrível. Em terra de ninguém, talvez ele consiga atenuar o futuro da criança ocultando algo que ninguém precisa saber. Para ser dissecado lentamente.

Programe-se:
24/10 - Cinemateca - 15h
25/10 - Reserva Cultural - 15h50

O TROVADOR KERIB

2011-10-24T15:46:00.006-02:00

Rússia, Geórgia, 1988
Direção: Sergei Paradjonov, Dodo Abashidze

O filme faz parte da retrospectiva Sergei Paradjanov que traz alguns dos principais filmes do diretor georgiano. Amo a Mostra por isso, onde mais eu poderia conferir uma obra deste diretor? Mesmo com a internet, alguns filmes são praticamente inacessíveis. Não gostei do filme, mas adoro poder viajar através do cinema para poder dissertar.

O filme conta a história de um humilde músico que anima casamentos. Uma fábula georgiana plasticamente belíssima, com um belo figurino e direção de arte, mas muito particular, exótica e folclórica.

Após ser humilhado tendo seu pedido de casamento renegado pelo pai da pretendente devido sua pobreza, o trovador do título parte de sua terra, onde é dado como morto, para uma aventura que durará mil dias e mil noites até seu regresso para enfim conseguir consolidar o casamento com a amada.

A música ininterrupta incomoda, quando entra a voz então, torna-se quase insuportável. Pra piorar, tem uma terceira voz que vai traduzindo o filme, ou seja, o filme é falado em georgiano e traduzido para o russo simultaneamente pela terceira voz. Ou vice-versa, uma vez que não compreendo nenhuma das línguas, ressalta o emaranhado confuso de vozes acompanhado de uma música folclórica.

Bigodões e monocelhas também fazem parte do pacote. Interessante pra conhecer e ponto. O que me incomoda, é que teve um crítico que disse que tratava-se de uma obra-prima. Tudo bem, afinal, cada um vê cinema de um jeito, mas tem alguns críticos que batem na tecla do quanto mais exótico, bizarro e pouco conhecido, melhor. Esse ar blasé de quem diz: Sou mais inteligente que você, incomoda muito no mundo do cinema.

Bom, não achei uma obra-prima, mas fiquei curioso para ver outro filme de Paradjanov somente para ter a certeza de que não gosto de seu trabalho. E outra, "O Trovador Kerib" não será esquecido tão cedo. Com certeza.

Programe-se:

26/10 - MIS - 20h40

PATER

2011-10-24T14:49:00.005-02:00

França, 2011
Direção: Alain Cavalier

Aclamado em Cannes, esta "brincadeira" do diretor Alain Cavalier apresenta um roteiro que fica na linha tênue do real e imaginário. Cavalier filma uma espécie de Big Brother de uma eleição. Os bastidores do poder e a intimidade pouco explorada dos homens de colarinho branco.

O velho vaidoso interpretado pelo próprio diretor que concorre a reeleição e seu suposto futuro sucessor que ainda carrega no coração ideias ideológicas de quem ainda acredita no sonho de um mundo mais justo. Já que existe a lei do salário mínimo, porque não implantar a lei do salário máximo?

Original e inteligente, com belos diálogos intímos e confidenciais, Cavalier com seu "Pater", propõe um belo exercício cinematográfico utilizando a máxima de Glauber Rocha. Uma ideia na cabeça e uma câmera na mão, literalmente. E que bela ideia.

Programe-se:

24/10 - Cinemateca - 18h
25/10 - Cine Sabesp - 14h

35º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2011-10-24T14:09:00.002-02:00

Deu início na última Sexta-Feira (21/10) a 35º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que juntamente com a Mostra do Rio, é uma das maiores e melhores mostras de Cinema da América Latina.

Neste ano a Mostra começou de luto devido a morte de seu criador Leon Cakoff que faleceu recentemente poucos dias antes da abertura do Festival. Uma perda irreparável para nosso Cinema tão sofrido neste Brasil onde cultura e educação são deixados de lado.

A Mostra deste ano vem mais enxuta, com 250 títulos do mundo todo. Particularmente achei ótimo a menor quantidade de filmes, uma vez que desta maneira abrem-se mais sessões e oportunidades para os cinéfilos programarem-se melhor perante a enorme variedade ainda de filmes.

Nesse ano a Mostra traz retrospectivas de Elia Kazan e cópias digitais de clássicos como "Laranja Mecânica", "Taxi Driver" e "A Doce Vida" de Fellini com direito ao curta restaurado de Georges Méliès "Viagem à Lua". Um prato cheio para poder apreciar grandes e eternas obras no telão.

Ainda traz filmes premiados nos principais festivais mundo afora como o turco "Era Uma Vez na Anatólia", vencedor do prêmio do júri em Cannes e "Fausto" de Sokurov premiado em Veneza.

Filmes nacionais aguardados também estreiam na Mostra. Teremos "O Palhaço" de Selton Mello com Paulo José no elenco, "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios", novo filme de Beto Brant e o documentário "As Canções" do mestre Eduardo Coutinho.

A Mostra ainda presenteia São Paulo com sessões gratuitas no vão livre do Masp e no parque Ibirapuera. Puro deleite.

Então vamos lá, serão duas semanas de refeições mal feitas e noites mal dormidas, onde nossa principal fonte de energia será a Sétima Arte. Durante a Mostra o Cinemadicto trará resenhas dos filmes conferidos diariamente. Prepare-se, que a viagem já começou.

Roger Tahira

Programe-se:
www.mostra.org

A GAROTA DA CAPA VERMELHA

2011-10-19T16:08:00.005-02:00

USA/Canada, 2011
Direção: Catherine Hardwicke

Aproveitando a onda de criaturas das trevas como vampiros e lobisomens (Hardwicke é diretora do blockbuster "Crepúsculo"), "A Garota da Capa Vermelha", é uma livre adaptação do conto infantil "Chapéuzinho Vermelho". E bota livre nisso.

Hadwicke quis transformar o conto infantil em algo sexy e juvenil. Valerie (Amanda Seyfried) faz o papel da chapéuzinho moderna. Dividida entre dois homens, ela ama o pobretão Peter, mas sua família arranjou um casamento com o rico Henry. Bom, a partir disso já dá pra imaginar a grande criatividade do desenrolar do roteiro.

Todos os personagens vivem em uma espécie de Vila medieval. Seus habitantes possuem um pacto antigo com uma criatura do mal. Uma vez por mês, eles devem oferecer a criatura um sacrifício animal durante a lua cheia, em troca, a criatura não matará nenhuma alma humana. Mas não é que a besta quebra o pacto e mata justamente a irmã de Valerie? Realmente, muito criativo.

Bom, na época até comentou-se bastante sobre esta versão sexy e adolescente do clássico conto, e eu claro, curioso que sou, resolvi conferir. O filme é bobinho e o roteiro ruim, nem o ícone e eterno vampirão Gary Oldman salva o filme. Talvez o público de "Crepúsculo" se satisfaça com esta marmelada. Já imagino jovens adolescentes com os hormônios à flor da pele ouriçando-se com os amassos dos protagonistas no estábulo, que de sexy não tem nada, pelo contrário, são até muito comportados e sonhando com um lobão para chamar de seu.

Ainda em tempo, a história original é muito mais amedrontadora do que essa livre adaptação romantizada, que pretendia ser sexy e original, mas revelou-se uma verdadeira nhaca!

REFLEXÕES DE UM LIQUIDIFICADOR

2011-10-19T15:35:00.006-02:00

Brasil, 2010
Direção: André Klotzel

André é diretor de um dos filmes nacionais mais apaixonantes na minha modesta opinião. "A Marvada Carne", de 1987. Este filme da já longínqua década de 80 traz uma Fernanda Torres novinha e já muito cômica. Aliás o filme desbravou trincheiras numa época em que o cinema nacional praticamente inexistia, além de ter marcado minha infância.

Apesar de ter ficado um bocado de tempo sem filmar, André não perdeu o humor ácido, tampouco o timing da Sétima Arte. "Reflexões de um Liquidificador" é puro entretenimento. Engraçado, com uma atriz excelente como protagonista (Ana Lúcia Torre), a voz inconfundível de Selton Mello dando vida ao liquidificador do título e um roteiro surreal beirando o trash.

O filme conta a história de Elvira observada pelo velho liquidificador que seria seu alter ego. A mulher é solitária, o marido trabalha a noite e eles não mais conversam. Elvira então começa a desconfiar de que o marido tem um caso e já viu né, mente vazia, casa do diabo. O liquidificador torna-se então seu conselheiro e ombro amigo. Os dois tagarelam sem parar. Diálogos cômicos a dar de rodo. Moer é pensar... Pensar é moer. Costuma dizer o eletrodoméstico.

Além da voz de Selton, o filme ainda conta com a participação do saudoso Marcos Cesana como o carteiro dedo-duro. Aramis Trindade como o investigador Fuinha, apelido que lhe serve como uma luva e Fabíula Nascimento como a vizinha Milena.

Trata-se de uma comédia policial com pitadas de surrealismo e um tempero trash. Em tempos de comédias enlatadas estreladas por globais, "Reflexões de um Liquidificador" é um verdadeiro frescor para nosso cinema, mostrando que não precisa ser babaca para ser engraçado.

MELANCOLIA

2011-10-19T14:29:00.003-02:00

Dinamarca/Suécia/França/Itália/Alemanha, 2011
Direção: Lars Von Trier

O que restou do Movimento Dogma lançado em 1995 por Lars Von Trier e Thomas Vinterberg em seus filmes atuais? No caso de Von Trier, este continua utilizando e abusando da câmera na mão, mas agora com muito mais preocupação com a estética. "Melancolia" é um filme lindo esteticamente e deve ser apreciado na telona com um belo som.

Von Trier é e sempre foi um cineasta polêmico. Somente para relembrar, Bjork declarou que nunca mais trabalharia como atriz após ser dirigida por ele em "Dançando no Escuro" de 2000. Teve também o sombrio e erótico "Anticristo" de 2009, sem contar a série "teatral" Dogville e Manderlay. Todos filmes sensacionais, mas difíceis de serem digeridos pela grande maioria. Von Trier é um cineasta para poucos. Ele não faz cinema para o público e sim para ele e desta maneira, tornou-se um dos maiores diretores da atualidade.

Outra característica marcante de seus trabalhos é o tom autobiográfico. Sim, ele utiliza muito de suas experiências pessoais nos seus filmes e acho que faz muito bem. "Melancolia" está totalmente ligado a sua fase depressiva confessa. Ele nunca escondeu que sofreu da doença e que carrega sequelas até hoje.

O filme é dividido em duas partes onde cada uma recebe o nome de uma personagem. A primeira parte é denominada Justine, interpretada por Kirsten Dunst que arrebatou merecidamente o prêmio de melhor atriz em Cannes. Os métodos de Von Trier podem ser questionados, mas que ele consegue arrancar o máximo de suas protagonistas, disso não resta dúvida. Justine é simplesmente insuportável. A segunda parte é entitulada Claire, nome da irmã de Justine e interpretada pela ótima Charlotte Gainsbourg. O elenco ainda traz a excelente Charlotte Rampling no papel da mãe, John Hurt no papel do pai e Kiefer Sutherland como marido de Claire. Tem ainda a participação cômica de Udo Kier como organizador do casamento.

Além de dar nome ao filme, Melancolia é o nome do planeta que esta prestes a colidir com a Terra, dando fim mais uma vez a vida no planeta azul. Esse é o mote principal do filme e a partir deste fato teremos o desenrolar das personagens Justine e Claire.

Na primeira parte desenrola-se o casamento de Justine. Von Trier também é um cineasta cheio de sinais e códigos que podem ser úteis no decorrer da película. "Melancolia" está cheio deles.

Logo no início, a limousine que leva o casal para o local do casamento fica presa na pequena estrada, podendo-se concluir, que aquele casamento não deveria acontecer. Tal fato torna-se mais claro com a chegada do casal ao local onde encontra seus pais (separados) proferindo discursos nada motivacionais para a união.

Justine mostra-se totalmente descontrolada e angustiada no próprio casamento. A aproximação do planeta Melancolia esta diretamente ligado a sua depressão crescente e aos seus anseios como mulher perante o matrimônio. Pobre noivo. O vestido rasgando no carrinho de golfe é apenas mais um indício do que viria ocorrer. A passividade do noivo perante as atitudes de Justine assusta, mas conclui-se que ele já sabia do risco.

Na segunda parte, têmos Justine afundada na depressão e certa de que o fim esta próximo. Claire por sua vez, mostra-se o oposto de Justine. Acredita na salvação e pior, acredita nas palavras de seu marido de que Melancolia passará por eles e a Terra continuará linda e intocável. Claire acredita até o último momento.

Contradição das contradições, o planeta que esta prestes a acabar com a vida na Terra é simplesmente maravilhoso, com uma luz intensa e azulada que envolve e conforta. Justine contudo continua totalmente pessimista e solta petardos como: A Terra é má. Ninguém vai sentir sua falta.

Após John (Kiefer Sutherland) questionar Justine se ela sabe quantos buracos existem em um campo de golfe, fiquei meio ressabiado com o motivo de tal diálogo, mas na parte final do filme, prestem atenção, aparece um buraco com o número 19. Um campo de golfe possui 18 buracos, então o que seria o buraco 19? Von Trier e suas metáforas. Adoro!

No final, o que resta é a caverna mágica.

Com certeza um dos melhores filmes do ano e que se não fosse por sua brincadeira nazi ridícula, não tenho dúvidas de que teria levado a Palma de Ouro em Cannes, onde tornou-se persona non grata. Pelo menos até sua próxima obra-prima.

UM CONTO CHINÊS

2011-10-03T15:47:00.006-03:00

Argentina/Espanha, 2011
Direção: Sebastián Borensztein

Eu sempre bato na mesma tecla quando vejo um filme argentino, estou até tornando-me repetitivo, mas a verdade deve ser dita. Ricardo Darín é um monstro. Confesso que em um certo momento até me enchi de sua onipresença, mas fazer o que? O homem é muito bom. A outra máxima é que o Cinema Argentino está anos luz na frente do nosso, salvo raras exceções. Até uma comédia simples como é o caso de "Um Conto Chinês", está muito a frente de nossos besteiróis apelativos televisivos.

Nesta comédia, Darín interpreta um carrancudo dono de uma loja de ferragens. Cheio de manias, o homem reclama de tudo e de todos e apesar de ser super fechado e do mau humor, possue um coração enorme. Clichê? Sim, mas outra coisa que sempre digo é que o clichê faz parte e desde que seja bem desenvolvido, não vejo problema algum.

De uma hora pra outra o até então solitário e eremita vê seu cotidiano sagrado ser alterado pela chegada de um imigrante chinês que não fala uma palavra de castellano. A chegada deste doce e amável chinês coloca sua vida de cabeça pra baixo e seguindo o velho provérbio, Deus escreve certo por linhas tortas, torna-se parte fundamental na mudança que afetará a vida e princípios do velho carrancudo.

Um roteiro simples e delicioso. A atuação sempre soberba de Darín e um final previsível, mas belo ao mesmo tempo. Destaque para os interlúdios cinematográficos que fazem o personagem viajar e divertir-se sozinho através de notícias absurdas pinceladas nos jornais.

O MOINHO E A CRUZ

2011-09-30T19:26:00.006-03:00

Suécia/Polônia, 2010
Direção: Lech Majewski

O filme recria a pintura épica de Pieter Brugel "A Procissão para o Calvário" de 1654. No papel de Pieter temos o eterno andróide de "Blade Runner", Rutger Hauer e Michael York no papel do colecionador de arte amigo do pintor. O filme ainda traz no elenco a ótima Charlotte Rampling, que serve de inspiração para a Virgem Maria.

Diferentemente de "Moça com Brinco de Pérola", outro belo filme inspirado em uma pintura, onde o diretor explora a relação do pintor com a retratada, "O Moinho e a Cruz" mostra com detalhes exatamente o momento e inspiração de Pieter para realizar o quadro épico.

Utilizando ótimos efeitos especiais em conjunto com belas locações na Áustria, Nova Zelândia e Polônia, Majewski conta a história do quadro através de uma minunciosa análise dos rituais e do contexto político que permeiavam a vida cotidiana flamenga do século XVI.

Com pouquíssimos diálogos, o quadro literalmente ganha vida neste belo filme, onde cada frame parece uma pintura. O diretor ainda utilizou um enorme pano de fundo pintado a mão para dar mais veracidade ao quadro em movimento. Visualmente arrebatador.

obs: Deve estrear por aqui em breve.

O HOMEM DE LONDRES

2011-09-30T19:19:00.004-03:00

França/Alemanha/Hungria, 2007
Direção: Béla Tarr e Ágnes Hranitzky

Esta foi minha segunda experiência na filmografia de Béla Tarr. A primeira foi com o difícil "Almanaque de Outono", comentado anteriormente. Agora com "O Homem de Londres", começo a entender um pouco melhor a cabeça deste diretor tão aclamado.

Neste suspense que lembra a estética dos filmes de Hitchcock, Tarr nos presenteia com um suspense sensacional. No melhor estilo do gênero com direito a tudo que o engloba. Têmos então a fotografia um tanto escura, as locações sombrias, os personagens misteriosos e suas expressões marcantes e a música que preenche e enfatiza todo o climão.

"O Homem de Londres" trata da vida dupla. Pessismo, solidão, miséria e melancolia dão o tom da película na pele do protagonista, um trabalhador noturno que certa noite presencia um crime. Crime este causado por dinheiro. Nosso protagonista então acompanha todo o enlance e passada a tempestade encontra uma mala cheia de libras que foi o estopim do ocorrido. Esta dado o mote para todo o desenrolar da película.

Com o dinheiro em mãos, dá-se início o calvário do protagonista. Béla Tarr mostra com muita minúncia o conflito do homem com sua consciência. O dinheiro não lhe traz liberdade apesar de viver na miséria, pelo contrário. Seu casamento que já não ia bem, degringola. Ele não divide com ninguém a existência do dinheiro, tampouco usufrui do mesmo. Mas sua vida não melhora, ele parece carregar uma culpa imensurável, que é apresentada em cenas de pertubação crescente durante o decorrer do filme. A utópica busca da felicidade apenas agrava a miséria de seu estado.

Surge então o investigador. Personagem forte que começa a destrinchar o crime. Este interroga a mulher do criminoso e a questiona: Você sabia que seu marido levava uma vida dupla? Com uma dignidade avassaladora a mulher ouve tudo e contém bravamente o choro. Uma cena forte com uma atuação impecável da excelente atriz.

Esta cena ocorre na taverna onde o protagonista joga xadrez e toma sua aguardente com o dono do bar. Lá podemos ver outros frequentadores, sempre com expressões tristes e cansadas. Uma taverna que remete a uma Europa velha e exausta, assim como seus frequentadores.

Na taverna também ocorre o momento surreal do filme, momento que também aparece em "Almanaque de Outono". Cenas lúdicas parece ser uma característica do trabalho do diretor húngaro. Nela, os personagens que sempre apareciam tristes e cansados, aparecem dançando ao som da sanfona. Desta vez uma música mais alegre dá o tom, mas não menos melancólica. Um personagem dança com uma bola de sinunca no nariz, outro com uma cadeira nas mãos. Pode-se concluir que a pergunta de Tárr com esta cena é: Afinal, o que é a felicidade que as pessoas tanto buscam?

Felicidade e tristeza caminham lado a lado na busca de nossos sonhos. E no meio disto tudo têmos o dinheiro. A cena da compra do casaco de pele resume bem isso.

Um suspense psicológico como há tempos não via, com questões que Tarr trabalha muito bem. Noir com atuações soberbas, que envolve o espectador em sua misé-en-scène perfeita e que deixa a questão no ar: Afinal, o que é a felicidade que buscamos?

AMOR DEBAIXO D´ÁGUA

2011-09-30T18:33:00.005-03:00

Japão/Alemanha, 2011
Direção: Shinji Imaoka

O que seria um "pink musical"? No caso desta bobajeira nipônica, trata-se de um musical trash erótico. O gênero é bastante popular no Japão onde é conhecido como "pinku eiga" ou seja, uma pornografia leve.

O filme conta a história de Asuka, mulher de 30 e poucos anos que está noiva de seu chefe. Um belo dia ela vê um "Kappa", criatura mitíca japonesa de forma humana porém com bico e casco de tartaruga. A criatura em si vem a ser um antigo colega de escola que era apaixonado por ela e que morreu afogado quando tinha 17 anos e que reencarnou em forma de Kappa.

Ele volta para salvá-la do Deus da morte, interpretado por uma figura cômica de vestido colorido com cigarro na boca.

O filme é trash total, desde o figurino as partes musicais medonhas. É tão ridículo que torna-se engraçado. Apesar de debochado ao extremo, proporciona um bom tanto de risadas.

Destaque para a pérola anal e para a luta de sumô entre Asuka e o Deus da Morte. Destaque também para a fotografia de Christopher Doyle, parceiro de Wong Kar Wai em filmes como "Amor a Flor da Pele" e "2046".

Um musical trash, erótico e mítico. Bobagem pura, mas engraçada.

ALMANAQUE DE OUTONO

2011-09-30T17:50:00.004-03:00

Hungria, 1984
Direção: Béla Tarr

Béla Tarr é um cineasta cheio de simbologia. Considerado chato por muitos, compartilho da opinião de meu amigo de sessões Sr. José que diz: Ele não é chato, é difícil. E "Almanaque de Outono" é bem difícil, daqueles filmes que precisa um tempo a mais para poder tirar alguma conclusão.

Em um apartamento decadente, cinco personagens revelam seus segredos, desejos e obsessões. Hostilidade também faz parte do pacote, assim como a concepção visual da película com suas cores artificiais e os movimentos de câmera constantes e lentos que marcam o jogo de poder entre os personagens.

No filme as cores fundem-se para relacionar a densidade das cismas de seus personagens. Amarelo (riqueza), vermelho (desejos), verde (esperança) e azul (tranquilidade) predominam.

Um personagem é sempre acompanhado de outro nos planos, aqui, a solidão é abstrata. Existindo o diálogo, alguém se perde em um monólogo e a câmera reduz a dimensão da imagem, enfatizando somente uma face. O contrário também acontece.

Outra característica marcante da obra de Béla Tarr, são as cenas surreais que em algum momento irão aparecer. No caso de "Almanaque de Outono", tal cena foi guardada para o final.

Após matutar, conclui-se que é sim difícil, mas extremamente inteligente, verdadeiro e belo.

VERS MATHILDE

2011-09-30T17:21:00.005-03:00

França, 2005
Direção: Claire Denis

Filmado em Super-8 e Super-16, Claire Denis retorna aos documentários mostrando a intimidade de Mathilde Monnier, importante coreógrafa francesa. Neste doc, Claire Denis filma com muita minúncia e sentimento a preparação e os ensaios do grupo de Mathilde para uma nova performance. Teorias sobre dança são debatidas e imagens de Mathilde ensaiando sozinha, mostram sua paixão por esta bela arte. Ela fala por exemplo sobre sua fascinação pelos movimentos dos braços.

A entrega total do corpo e sua integração e equilíbrio com a mente. A confiança cega ao parceiro e o espaço para o improviso. Ela comenta que não gosta de nada linear, certinho, pois desta maneira não consegue penetrar e ser espontânea.

Um belo registro visceral e orgânico do processo de criação de Mathilde. Um tanto específico sim, creio eu que até indispensável para quem tem o corpo como seu principal instrumento de trabalho, mas não deixa de ser interessante para quem ama a arte no seu todo, afinal, estão todas interligadas.

O VESTIDO À CERCEAU

2011-09-30T17:07:00.003-03:00

França, 1992
Direção: Claire Denis

O curta de 24 minutos é um tanto maçante. A proprietária de um café esta prestes a fechar seu establecimento. Nele resta apenas um último cliente. Ela desliga o rádio e ele começa a ler um caderno contando experiências e passagens de sua vida. Trata-se de um monólogo do ator Jacques Nolot. Enquanto ele lê, a mulher presta atenção e não abre a boca durante todo o tempo.

Acredito que o curta seja o formato onde o cineasta pode e deve realizar experiências, mas neste, Claire Denis apenas filma um ator lendo. O texto é bonito, filosófico, mas para o espectador nada é acrescentado. Ainda bem que é um curta.

BELLFLOWER

2011-09-22T16:33:00.005-03:00

EUA, 2011
Direção: Evan Glodell

Dois amigos adoradores do filme "Mad Max" passam o dia construindo um lança chamas e um carro assassino inspirados no fime citado, com a desculpa de estarem preparados para quando o apocalipse chegar. Sem amarras com nada nem ninguém, querem viajar o mundo exibindo suas máquinas possantes.

Um belo dia um dos rapazes conhece uma moça que desperta nele uma paixão fulminante. Apesar dela alertá-lo que a relação pode não dar certo pois ela pode magoá-lo, o rapaz vai em frente e deixa as coisas tomarem um rumo onde a tragédia já havia sido anunciada.

O filme reserva momentos engraçados com uma linguagem jovem e uma fotografia amarelada, bem ao estilo de "Mad Max". Com o passar do tempo, o clima de comédia e romance cede espaço para um thriller psicológico nervoso, com suspense e muita violência ao estilo de Robie Zombie.

Traição, amor e ódio misturam-se na película que ganha muita tensão do meio para o fim. Estaria o rapaz em questão delirando? Tudo aquilo realmente aconteceu ou é tudo fruto de sua imaginação doentia em decorrência da decepção amorosa sofrida? O apocalipse não esperou, ele acontece neste exato momento na cabeça do personagem.

Para quem gosta do genêro é um prato cheio. Bom roteiro, atores interessantes, entre eles o próprio diretor que estreou na direção com este filme, uma trilha deliciosa e uma fotografia que encaixou perfeitamente na proposta. No mínimo instigante.

EM UM MUNDO MELHOR

2011-09-19T16:45:00.008-03:00

Dinamarca/Suécia, 2010
Direção: Susanne Bier

"Em Um Mundo Melhor" foi o vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro deste ano. Há tempos que o Oscar deixou de ser um Festival que realmente agrada quem ama e respira Cinema. Membros antigos, politicagem, tudo isso tornou o Festival ultrapassado e incoerente. A única coisa que restou foi o glamour em volta dele, nisso ele ainda é imbatível, mas suas escolhas ...

O filme conta a história de Anton e das crianças Christian e Elias. Anton é um médico que vive mais tempo fora do que em casa com a família, Elias é um de seus filhos. Talvez por causa disso ele esteja enfrentando a dor da separação. Anton trabalha como voluntário em um país africano dominado pela Guerra Civil. Sua ausência cria problemas para a formação de seus filhos, principalmente para o primogênito Elias que sente muita falta de sua presença.

O outro núcleo é formado por Christian e seu pai. Ao perder a mãe, vítima de câncer, Christian torna-se uma criança revoltada e de mal com o mundo. Culpa o pai pelo acontecido e o acusa de ter desistido de salvar sua mãe. Após a perda, ambos mudam para a Dinamarca onde Elias tem que enfrentar o cenário de uma nova escola, sempre um problema para crianças. Nesta escola conhece Elias, filho de Anton e logo tornam-se amigos. Elias sofre de bullying, assunto super em voga nos dias atuais e Christian chega para protegê-lo.

Ambos envolvem-se em confusões pois Christian não deixa barato a humilhação sofrida por Elias e lá vão os pais ausentes tentar entender o que acontece com seus filhos.

O roteiro é forçado, a direção ... Fraca. Realmente não entendo como foi o filme vencedor. "Biutiful" e "Dentes Caninos", outros concorrentes, são muito superiores, apesar de o melhor do ano na minha modesta opinião ser o lindo "Homens e Deuses" que sequer foi indicado.

"Em Um Mundo Melhor" é um filme politicamente correto, sem grandes inovações, aliás, nenhuma. Trata de assuntos da moda e é todo certinho e careta. Anton tenta enfiar na cabeça do filho que violência só gera violência. Ok, concordo, mas apanhar na frente dos filhos pequenos e dizer que aquilo é o certo, talvez não seja a melhor maneiras de educá-los. Não acho que Anton devesse revidar, mas se não quer confusão, não procure-a e muito menos leve os filhos para vê-lo ser humilhado, pois criança pequena realmente não irá entender. Pois é, a cara do Oscar. Não é horrível, mas esta longe de ter merecido o prêmio.

O Oscar nunca perderá sua pompa de Festival dos Festivais, mas se quiser ser respeitado por quem leva a sério a Sétima Arte, terá que rever seus conceitos.

BIUTIFUL

2011-09-19T14:54:00.004-03:00

México/Espanha, 2010
Direção: Alejandro González Iñárritu

O rompimento com Guillermo Arriaga, roteirista de seus três primeiros filmes (Amores Brutos, 21 Gramas e Babel) foi um divisor de águas na carreira de Iñárritu. Eu particularmente acreditava que Iñárritu não conseguiria mais apresentar o cinema vigoroso de seus filmes de outrora que fizeram tanto sucesso, grande parte em função dos excelentes roteiros de Arriaga. Felizmente eu estava errado.

"Biutiful" conta a história de Uxbal (Javier Bardem) que descobre ser portador de um câncer que irá lhe tirar a vida em pouco tempo. Com dois filhos pequenos e mulher bipolar, Uxbal vive de ajudar imigrantes chineses e africanos com suas falsificações e vendas consequentemente, através de acordos que ele consegue com a polícia local mediante uma comissão. Uxbal também detém a habilidade de comunicar-se com os mortos, porém esta sua faceta é pouco explorada, assim como a própria doença. O que importa no roteiro de Iñárritu é o que deverá ser feito a partir da descoberta da doença. O que deve ser feito para que ele possa partir em paz, tranquilizado e sabedor de que seus pequenos ficarão bem na sua ausência.

Mais uma vez Iñárritu mostra o mundo globalizado. Em "Babel" existem três ou quatro núcleos onde cada um deles apresenta uma história diferente em uma parte do mundo idem, agora com "Biutiful", Iñárritu mostra o preconceito e a vida dura de imigrantes que vivem na Espanha, mais precisamente na bela Barcelona. Ele mostra o lado sujo e cruel da cidade. O racismo e difiuldades que estes imigrantes sofrem em um território que não lhes pertence e que nunca poderão chamar de lar.

Uxbal possue um grande coração e acaba envolvendo-se emocionalmente com alguns destes imigrantes, mas se já não bastasse todo seu sofrimento, até quando ele quer ajudar e fazer o bem, o tiro sai pela culatra. O mundo é justo? Uxbal segue então seu caminho na tentativa de deixar um legado para seus filhos, mesmo que seja um amparo momentâneo para sua ausência eterna que esta cada vez mais iminente.

"Biutiful" recebeu a indicação de melhor filme estrangeiro pela Academia do Oscar e Bardem ganhou merecidamente o prêmio de melhor ator em Cannes pelo excelente trabalho. Aliás, sou suspeito para dissertar sobre minha admiração por este verdadeiro monstro da interpretação. Desde "Jamon Jamon", do longínquo ano de 1992 que acompanho sua carreira. Tá certo que no meio tem alguns blockbusters, mas afinal de contas, todos têmos que ganhar o pão de cada dia certo.

Belo filme de Iñárritu que mostrou que mesmo sem Arriaga, pode sim realizar um cinema de alta qualidade. Bela direção, roteiro, interpretação e a linda música de Gustavo Santaollalla.

A ÁRVORE DA VIDA

2011-09-06T18:26:00.006-03:00

EUA, 2011
Direção: Terrence Malick

"Onde estavas tu, quando eu fundava a terra?" Jó 38:4

Com esta citação biblíca Malick inicia "A Árvore da Vida". O filme discute o sofrimento e dor da raça humana. Qual sua origem? Se eu fizer o bem, irei receber o mesmo em troca? Malick mostra que esta suposta lógica inexiste.

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, Malick atinge sua maturidade com esta obra. Apesar de uma carreira de já 40 anos, este é apenas seu sexto filme, ou seja, seus lançamentos costumam ser um evento.

Referências biblícas, origem do universo, o bem, o mal e muita filosofia são o fruto elementar do roteiro deste filme que diverge as opiniões. Mais um caso de ame ou odeie. Não cheguei a amá-lo, mas reconheço que se trata de um belo filme e que faz pensar. Nietzsche e Sócrates adorariam debatê-lo.

Brad Pitt faz o papel do pai rígido, disciplinador, enquanto Jessica Chastain, interpreta a mãe doce e afável. A consequência da educação recebida pelos pais e como esta se dará no futuro da criança é o grande mote da película.

O filho mais velho é o que mais sofre com estas consequências, virando um retrato em dose menor do pai. Interpretado quando criança pelo excelente Hunter McCracken e na idade adulta por Sean Penn, Jack é o espelho da educação recebida, alternando com extrema habilidade características de ambos, com ênfase para o pai. Jack aliás é o protagonista da história, apresentando toda angústia pela pressão de ser o primogênito e momentos de inveja do irmão mais novo, que é o querido do pai.

O papel do irmão mais novo também é de importância fundamental para o desenrolar do roteiro. Através dele, Malick tenta provar que a vida não é justa. Por que justamente a criança mais doce e amável perde a vida? Qual o papel dos pais neste acontecimento e a projeção do que virá a ocorrer no futuro dos progenitores e irmãos que ficaram.

O filme é recheado de referências de toda sorte e vai fundo na tentativa de explicar o que ninguém consegue: O que é a vida? Como nossas ações podem interferir no nosso cotidiano e no futuro de quem nos cerca. Em dado momento o filme parece um documentário da Discovery com direito a dinossauros, imagens belíssimas que tentam explicar o início de tudo e como elas se relacionam com a atualidade.

Como já foi dito, é um filme que diverge opiniões, mas na minha simplória opinião, de grande valia para pararmos um pouco para pensar em nossas ações e principalmente no legado que estas deixarão. Filme para se ver no telão, pois além das belas imagens estilo Discovery, o filme todo é fotografado lindamente, com ângulos extremamente bem trabalhados e muito bem pensados, imagens que fogem do padrão, portanto, se tiver oportunidade, assista-0 no telão.

Com relação a interpretação, a que mais impressiona é a do garoto Jack. Brad Pitt está ótimo, mas o filme não é um filme de ator, portanto não exige muito dos mesmos. São poucos diálogos e Sean Penn, apesar de perfeito para o papel do velho Jack angustiado que busca respostas no passado para o que tornou-se, também não é muito exigido. Trata-se de uma obra literalmente filosófica, onde as ideias sao apresentadas e cabe ao telespectador tirar suas próprias conclusões. Recomendo.

A ONDA

2011-08-16T14:59:00.009-03:00

Alemanha, 2008

Direção: Dennis Gansel

Incrível como a Europa, mais precisamente a Alemanha, com todo seu horrível histórico parece sempre uma bomba prestes a estourar. Manifestações de racismo pipocam pelo velho continente e a iminência de uma guerra, ainda que civil, não deve ser descartada, infelizmente. Vide o que aconteceu em Londres recentemente.

"A Onda" é um belo filme. Belo, inteligente e assustador. Nele, um professor dá aulas de autocracia, queria dar a aula de anarquia, mas o professor mais velho não permitiu. Ele então prepara um projeto de uma semana, onde os alunos deverão imergir na matéria literalmente. Eleito líder natural pela classe, o professor começa a destacar tarefas. A primeira pergunta a ser respondida é: É possível na Alemanha atual um governo ditador? A resposta inicial de seus alunos é de que não, claro que não. E ele, irá conseguir provar o contrário.

Primeiramente precisamos de um nome declara o professor. Depois, uma identidade visual e um uniforme, para que todos sejam tratados iguais e sempre nos reconheçam. Com o decorrer da experiência, adolescentes que sempre procuraram uma identidade, um grupo para fazer parte, assume todos os mandamentos de "A Onda". Até saudação eles possuem e o negócio toma proporções incontroláveis, a ponto de rejeitarem quem não faz parte do movimento. Sensação de deja vu, certo?

O professor começa a ser idolatrado. Sua classe enche de novos alunos e o movimento extravasa o muro escolar. Tal experiência nunca poderia acabar bem e a tragédia era questão de tempo.

Bom, estava provado que sim, a Alemanha pode ser o berço de uma nova guerra. Tudo isso foi um experimento que acabou mal, mas o pior de tudo, é que foi verdade!

Forte, com um roteiro muito bem tramado, grande atuação e uma direção segura. Encantador e assustador. Eduque bem suas crianças, porque após uma certa idade, ela quem irá escolher quem seguir e a base de sua educação será a chave elementar de seu destino.

RIO

2011-08-16T14:51:00.008-03:00

EUA, 2011
Direção: Carlos Saldanha

Grande Carlos Saldanha. É sempre bom poder elogiar um compatriota. Carlos Saldanha virou uma grife na animação. Tá certo que é tudo muito americanizado, para gringos e "average people" se esbaldar, mas o homem conquistou seu espaço em Hollywood e para quem prefere navegar na zona de conforto cinematográfica, seus filmes são ótimo$.

"Rio" e´mais do mesmo, mas se você se dispôs a assisti-lo, já deveria imaginar isto certo? Pois é. O filme conta a história de Blu, uma ararinha-azul que foi contrabandeada ainda filhotinho para um gelado estado dos EUA. Lá ele vivia como um verdadeiro pet da mamãe. Sempre teve tudo fácil e por isso, nunca preocupou-se em aprender a voar. Blu não sabe voar e é paparicado por sua dona. Um belo dia aparece um cientista brasileiro atrás do último espécime macho da ave, que por acaso é Blu. Ele convence sua dona de que se Blu não for até o Rio de Janeiro procriar com Jewel, a última fêmea da espécie, será o fim destas aves.

E lá vai Blu para a terra exótica e selvagem. Desde o momento em que pisa em território brasileiro, uma verdadeira avalanche de clichês toma conta da tela. Gringo já não sabe muito sobre nós. É sempre a mesma coisa, sol, futebol, violência, mulheres popozudas e carnaval. "Rio" usa e abusa de todos eles e não acrescenta mais nada, ou seja, vão continuar sem saber sobre nós.

Aqui ele descobre o amor e aprende a voar. Faz amizades e inimigos. Toda aquela fórmulinha da animação que quer agradar a todos (ou quase) está presente. Os amigos bobos, o velhinho mentor e o bichinho malvado. Tá tudo lá. Inclusive na trilha, as músicas escolhidas são as mesmas velhas e batidas músicas pra gringo ouvir.

As vozes são famosas. Têmos Jesse Eisenberg como Blú, Anne Hathaway como Jewel, Rodrigo Santoro como Tulio, o cientista, e Jamie Fox como Nico.

O filme é bonitinho, mas como disse, não apresenta nada novo. Talvez funcione melhor como filme turístico para atrair turistas para a Copa e Olimpíadas. Plasticamente é lindo, afinal, o Rio é belo em qualquer moldura, mas o roteiro ...

Enfim, o filme entrega o que promete, mas se quiser ver uma animação diferente e mais interessante, sugiro as francesas ou japonesas de mestres como Sylvain Chomet e Hayao Miyasaki.

CAPITÃO AMÉRICA: O PRIMEIRO VINGADOR

2011-08-06T15:02:00.008-03:00

EUA, 2011
Direção: Joe Johnston

Convidei minha mãe para o ir ao cinema. Como ela prefere filmes dublados (já não consegue enxergar bem as legendas) prôpus um filme pipoca. "Assalto ao Banco Central" e "Capitão América" eram as opções. Consegui convencê-la pela segunda opção. Justificativas: Filme de super herói tem que ser no telão, a versão era dublada e de quebra, ela veria o primeiro filme 3D de sua vida. Tinha mais uma, o Brasil nunca teve fama por filmes de ação ... Convencida, lá fomos nós.

A maioria das críticas negativas que li e ouvi em relação ao filme é sobre o excesso de patriotismo. Mas péra lá caros críticos. Vocês conhecem a história do personagem? Sabem sua origem? E o que esperar de um filme que já é patriótico no título e no nome do protagonista? Por favor, sejam menos azedos. O filme não deve ser considerado ruim pelo patriotismo em excesso e sim por seu roteiro e direção. Aliás, não vejo mau nenhum no patriotismo americano. Ao contrário do brasileiro que só é patriota em época de Copa do Mundo, nos EUA, a cada esquina tem um bandeira americana hasteada. Esqueçamos as diferenças e concetremo-nos na película.

O filme foi bem fiel a HQ. A primeira HQ do Capitão América foi lançada em 1941. O personagem surgiu para combater os nazistas na 2° Guerra Mundial. Chris Evans, de "Sunshine - Alerta Solar" e "Quarteto Fantástico", foi escalado para protagonizar o herói.

Steve Rogers, alter ego do capitão, é um mirrado e esquelético homem que quer a todo custo servir sua pátria na guerra, contudo, sempre é reprovado devido seu porte pouco avantajado para combater. Eis que surge o Dr. Abraham (Stanley Tucci), que comovido pela insistência do rapaz, o convida para ser cobaia de um projeto do exército americano para desenvolver super soldados. Steve topa na hora, e após uma passagem pela máquina transformadora (é cinema gente) vira um musculoso e grande homem.

Como nada são flores, é claro que havia um nazista espião infiltrado no projeto e este mata o Dr, o único que detinha a fórmula da poção mágica, e o que era pra ser um exército de super soldados, virou o exército de um homem só.

A missão do Capitão América é destruir todos os bunkers da H.I.D.R.A, organização paralela ao nazismo comandada pelo Caveira Vermelha (Hugo Weaving) que só vai sossegar quando é claro, dominar o mundo.

Bom, a primeira parte, quando Steve ainda é um raquítico, até que é interessante, mas depois que cresce, são só explosões e lutas a rodo, o que enche um pouco o saco. Pra aliviar, tem Tommy Lee Jones no papel do Coronel Phillips, o que proporciona algumas risadas.

Com certeza para ver no telão e se você curte uma explosão e efeitos especiais, este é o filme. Roteirinho fraco e um pouco longo demais. Dava pra cortar metade das cenas de combate. Um cast muito interessante, principalmente por Tommy Lee e Stanley Tucci, mas infelizmente, muito pouco aproveitados. E em 2012 outro figurão deve aparecer na sequência do filme. Trata-se de Samuel L. Jackson, que estará ao lado do Herói que permaneceu congelado por décadas e acorda nos tempos atuais para "Os Vingadores". Espero que seja melhor.

ALÉM DA VIDA

2011-07-25T16:09:00.009-03:00

EUA, 2010
Direção: Clint Eastwood

Grande ator, grande diretor. Sinceramente, não me recordo de um filme ruim de Mr. Eastwood. A maioria são bons e outros ótimos, não lembro de filme ruim, se você souber de algum, manda aqui pro blog. "Além da Vida" é um bom filme, longe dos melhores de Clint, mas ainda assim um ótimo entretenimento.

O filme chama atenção já no tema e chama mais atenção ainda saber que Clint, taxado como diretor "macho man", se interessa pela vida após a morte. Após a avalanche de filmes espíritas no Brasil inaugurado por "Bezerra de Menezes", passando por "Chico Xavier" e finalizando com "Nosso Lar"(ufa!) até que venha o próximo, "Além da Vida" não foca no depois e sim nas pessoas que tiveram experiências com a morte e continuam no mundo físico.

Os personagens são Marie (a bela Cécile de France), George (Matt Damon) e os gêmeos Marcus e Jason, interpretados por George McLaren e de longe, a grande surpresa do filme. Quatro personagens vivendo paralelamente e que em dado momento terão seus destinos cruzados.

Marie é uma famosa apresentadora de um telejornal francês que passa por uma experiência de quase morte ao presenciar um Tsunami quando em férias na Tailândia. George é um vidente que não suporta seu dom, pois as pessoas só o procuram por interesse e ele não consegue tocar ninguém sem que a vida daquela pessoa revele-se por inteiro para ele. Um karma. Finalmente, Marcus e Jason são gêmeos que tem seus destinos brutalmente separados.

Há quem acredite e quem seja cético, mas deixando as crenças particulares de cada um de lado, Clint sempre tem algo bom e interessante para nos apresentar. O velho cowboy é igual vinho.

Destaque para a impressionante cena inicial do Tsunami e para os ótimos e carismáticos gêmeos de McLaren.

O QUE RESTA DO TEMPO

2011-07-21T16:24:00.007-03:00

Bélgica/França/Itália/Reino Unido, 2009
Direção: Elia Suleiman

Uma visão diferente e lúdica da guerra eterna entre israelenses e arábes. Neste belo filme, Elia Suleiman traz um roteiro baseado no diário de seu pai que foi combatente da resistência Palestina e nas cartas de sua mãe para os parentes expatriados. O filme é praticamente autobiográfico e o diretor faz o papel dele mesmo na parte final da película.

Em 4 tempos, Suleiman recria episódios que marcaram sua vida, partindo de 1948 até os dias atuais. "O que Resta do Tempo" reconstitui de maneira primorosa o cotidiano dos chamados árabes-israelenses. Aqueles poucos que resolveram permanecer em sua terra natal e consequentemente passaram a viver como minoria.

Suleiman detém um humor ácido e inteligente. Brinca com a desgraça de seu povo e sua terra fadada ao desaparecimento. A convivência entre árabes e israelenses neste pedacinho de terra não chega a ser pacífica, mas os que resistem, tentam ignorar que vivem em um local rodeado de soldados que os querem fora dali.

Três cenas chamam muito a atenção. Um arábe fala ao celular caminhando pra lá e pra cá com um tanque de guerra na sua mira. Soldados israelenses param em frente a uma discoteca ordenando o toque de recolher, prontamente ignorado pelos frequentadores e o salto do diretor sob o muro da separação. Apesar da desgraça da realidade, Suleiman consegue captar através de seu olhar delicado, um humor muito inteligente.

Uma visão sincera de quem viveu o terror e sonha com o fim desta absurda guerra que parece nunca ter fim. Acima da média.

UM LUGAR QUALQUER

2011-07-18T17:46:00.007-03:00

EUA, 2010
Direção: Sofia Coppola

Sofia já provou que tem talento e ele não está apenas no sobrenome. A diretora do ótimo "Encontros e Desencontros", "Maria Antonieta" e "Virgens Suicidas", nos presenteia com mais um belo filme. Um filme mais europeu que americano é verdade, delicado e introspectivo e que arrebatou o Leão de Ouro em Veneza.

"Um Lugar Qualquer" conta a história de Johnny Marco (Stephen Dorff), um bem sucedido ator de Hollywood que vive em um hotel. Sofia consegue transmitir como ninguém o vazio da vida deste homem. Logo na cena de abertura já é possível captar toda angústia e falta de tesão do personagem para com a vida.

Johnny dirige sua Ferrari a esmo, participa de festas regadas a muito sexo e gasta muito dinheiro com mulheres. Destaque para as pole dancers, comédia apesar de triste. Belo humor negro. Apesar de todo sucesso, de as mulheres praticamente se abrirem por onde ele passa e de poder fazer o que quiser, Johnny parece sempre estar em depressão. Sim, caros amigos(as), dinheiro não traz felicidade, ajuda, mas não é tudo.

Surge então Cleo, sua filha de 11 anos interpretada pela super carismática Elle Fanning. A mãe resolve sumir por um tempo e Cleo passa a conviver com seu pai com mais frequência. Apesar de nunca ter sido um pai presente, Cleo desperta em Johnny uma ânsia maior pela vida. Ele arrepende-se por ter faltado em tantos momentos da filha e curte cada momento com a pequena. Essa reaproximação faz Johnny reavaliar sua vida.

Destaque para a cena inicial, das gêmeas pole dancers e da cena em que ele precisa fazer um molde de sua cabeça. Quem é você Johnny? Qual o sentido de sua vida? E claro, em se tratando de um filme de Sofia Coppola, não poderia deixar de destacar a ótima trilha sonora, marca registrada de todos seus filmes. T. Rex, The police, The Strokes e Foo Fighthers são apenas alguns dos nomes presentes no filme sobre a supervisão da ótima banda Phoenix. Não é o melhor dela, mas ainda assim, um belo programa.

WALL STREET - O DINHEIRO NUNCA DORME

2011-07-12T22:05:00.008-03:00

EUA, 2010
Direção: Oliver Stone

Mais de vinte anos depois Gordon Gekko (Michael Douglas) está de volta. Após cumprir pena por fraudes financeiras, Gekko retorna pianinho e com discurso humilde. Um verdadeiro cordeirinho em pele de leão. De início até acreditamos que o inescrupuloso Gekko realmente tenha mudado, afinal, dizem que a prisão muda qualquer um. Será?

Ele ja não pode mais operar no mercado financeiro, mas como continua sendo uma lenda no meio, ganha dinheiro escrevendo um livro e dando palestras sempre lotadas.

Jacob Moore (Shia Labeouf) é o noivo da filha de Gekko, interpretada pela doce Carey Mulligan. Jacob assemelha-se muito ao Gekko de 1987. Ambicioso e inescrupuloso. Winnie (Carey) por sua vez não quer mais saber do pai. Enfiou na cabeça que ele é o responsável pela morte do irmão. Jacob procura Gekko para aconselhá-lo sobre como proceder com Bretton James, um investidor sanguessuga que acabou com a vida do mentor de Jacob ao comprar sua empresa por uma merreca. Gekko concorda em ajudar Jacob, mas em troca, quer que ele o reaproxime de Winnie. Bretton James é interpretado pelo ótimo e cada vez melhor Josh Brolin.

O filme tem pegada e é quase tão bom quanto o primeiro. Belo roteiro, atores excelentes e a mão firme de Stone na direção. Neste mundo de negócios e milhões, não existe escrúpulos. Um passa por cima do outro na maior naturalidade e o que interessa aqui, é somente cobiça e poder. Antropofagia total. Homem abocanha homem e sobrevive o mais forte.

Atente para o belo final e as interpretações impecáveis de Douglas e Brolin. A participação de Charlie Sheen, que estava no filme de 1987 como um dos protagonistas também vale a pena, apesar de rápida. Teria Gordon Gekko realmente mudado?

CONTATOS DE 4º GRAU

2011-07-12T22:04:00.003-03:00

EUA, 2009
Direção: Olatunde Osunsanmi

Desde sempre sou vidrado em astronomia e consequentemente, as histórias de ETS, aparições, abduções, Área 51, enfim, simplesmente me encantam. Tinha lido algo a respeito deste filme um tempo atrás e o infeliz dizia que não era ruim. Bastou isso e claro, Milla Jovovich (bela é ótima atriz) no papel principal para chamar minha atenção.

O filme começa ridículo. Milla no papel dela mesma diz que o filme é baseado em fatos reais e cabe a nós, telespectadores acreditar ou não naqueles fatos "incríveis" que serão apresentados. Ela no papel da suposta doutora que vivenciou tais acontecimentos.

Então o filme tenta mesclar documentário com ficção, mas a parte que seria supostamente real é tão forçada que ao invés de passar medo, que era a intenção do diretor, causa risadas. Vamos a história.

Milla interpreta uma Dra. especialista em regressão através do hipnotismo. Coincidentemente, vários de seus pacientes apresentam os mesmos sintomas e ela fica encafifada. Vai atrás e descobre que seus pacientes podem ter sido vítimas de abdução. Chega, não vou falar mais, não vale a pena.

Tentando pegar carona no sucesso de filmes que dizem ser "reais" e documentais, "Contatos de 4º Grau" não passa de um pastelão da pior qualidade. Chega a beirar o ridículo. Perda de tempo total. Um assunto que já foi magnificamente abordado em filmes como "Contato" e "Sollaris" para citar apenas dois, aqui mostra-se totalmente enfadonho. Pobre Milla, trocar de agente não seria má ideia querida. Cadê a eterna Joana D´Arc?

COMER, REZAR, AMAR

2011-07-12T19:18:00.008-03:00

EUA, 2010
Direção: Ryan Murphy

Não li o livro, sou meio chato com bestsellers, sou do contra. O filme tampouco me interessava, mas como acredito que só se pode falar de algo (bem ou mal) após confêri-lo com os próprios olhos, cedi aos pedidos de minha amada.

Com 35 anos e ao menos 25 dedicados a Sétima Arte, já adquiri uma certa bagagem para prever a trama de alguns filmes, seu desenrolar e desfecho. Alguns são muito óbvios e infelizmente, pouquíssimos surpreendem. Mas como disse acima, tem que ver pra poder poder falar e meninossss, EU VI!

O filme conta a história de uma bela dama (Julia Roberts) que após um casamento fracassado entra em depressão e resolve largar tudo e partir para uma viagem de um ano, atrás de "ressuscitar" seu espírito para os sentimentos adormecidos.

Primeira parada: Itália. Bom, parece um filme de agência de turismo com abuso imensurável de todos os clichês possíveis do país em forma de bota. A comilança, o falar exagerado com o corpo e os italianos tarados galanteando qualquer moça que passe pela rua. Bom, confesso que senti fome.

Segunda parada: Índia. Aqui ela busca o retiro espiritual e descobre (sério?!) como é difícil não pensar em nada. Acho que sou avançado neste aspecto, pois esta tarefa não é tão difícil para mim. Acho que mulheres realmente devam ter mais dificuldades para manter a mente limpa.

Nesta etapa da viagem ela conhece o personagem do ótimo Richard Jenkins, que faz o papel de um cara muito chato. Através dele, ela descobre que todos os gringos que vão para a Índia sofreram traumas na vida. Ele por exemplo era um ex-alcoólatra que por conta do vício fez muita gente sofrer. Muita cor, voto de silêncio e mais clichês.

Terceira parada: Bali. Aqui ela conhece um guru (muito chato e sem graça). Além de guru o tiozinho é profeta e metido a cantor. O seu "See You Later Alligator", casado com seu sotaque mala é extremamente irritante. Mas por ocasião do destino, lá ela conhece o grande amor da sua vida. Um brasileiro interpretado pelo também ótimo Javier Bardem.

Mas porque Bardem para interpretar um brasileiro e não nosso internacional Santoro? Bom, trata-se da adaptação de um livro recordista de vendas e o povo não quer ver qualquer um no papel do brasileiro. Bardem é global e além do mais, Santoro é muito novo para Júlia Roberts. Ah, tem Hollywood também.

O resumo da história é básico e não deveria ser necessário para as pessoas descobrirem o segredo da vida: Seja você mesmo, não pontue suas atitudes baseadas na opinião de terceiros e viva, pois a vida é curta caros amigos(as). Faça o bem que ele retornará ou o clássico, quem planta colhe.

Vale pelas belas locações, mas como filme, é um tremendo desperdício de ótimos atores. Blockbuster de auto-ajuda emoldurado por belas imagens e nada mais. Ahhh, James Franco também está no filme, mas seu papel é tão irrisório que já havia me esquecido do rapaz.

BANANAS

2011-07-12T19:05:00.016-03:00

EUA, 1971

Direção: Woody Allen

Não existe melhor obra para celebrar o sexto aniversário do blog (hoje 13/07). "Bananas" faz parte de minha filmoteca desde sempre. Ainda lembro quando tinha meus 13 anos e vi este filme com um de meus melhores amigos. Foi risada atrás de risada e a introdução ao universo do humorista Woody Allen. Hoje ele faz filmes mais sérios e até dramas, mas o humor é sua veia. Hoje, mais de 20 anos depois resolvi revê-lo e as risadas continuam as mesmas.

Woody interpreta um testador de produtos diversos e ridículos de uma grande firma e é apaixonado por uma ativista política. Ela no entanto procura alguém com mais liderança, um homem que se preocupa com os problemas deste mundão. Não preciso dizer que ele não é este homem e querendo provar o contrário, após ser abandonado pela mesma, Woody parte para a fictícia San Marcos, uma republiqueta da América Central dominada por um ditador.

Chegando lá ele é sequestrado e logo torna-se líder dos rebeldes (pois era o único letrado) e vira presidente de San Marcos. Reconhecido pela grande liderança, o personagem de Woody excursiona o mundo e reencontra sua antiga paixão, que não sabendo que ele agora é o presidente de San Marcos, apaixona-se pelo "líder".

O filme traz o melhor do humor escrachado do início da carreira de Allen. São piadas atrás de piadas no melhor estilo Jerry Lewis e Os Três Patetas. Idiotas e bestas muitas vezes, mas sensacionais e muito divertidas. Ao mesmo tempo em que ele faz suas piadas, sua ironia esta mais que presente brincando com religiões diversas, inclusive a sua (Woody é judeu e sempre faz piadas com este fato), ridiculariza os programas televisivos sensacionalistas e toda forma de poder, sem nunca perder a piada.

Neste dia mundial do Rock e aniversário do Cinemadicto, "Bananas" é o filme perfeito para celebrar o humor. SENSACIONAL!

ps1: Fique de olho na participação relâmpago de Sylvester Stallone no metrô.
ps2: Sim, as 5 estrelas são totalmente imparciais e emotivas.

NINHO VAZIO

2011-06-30T13:06:00.008-03:00

Argentina/Espanha/França/Itália, 2008
Direção: Daniel Burman

Daniel Burman mais uma vez foca sua lente nas relações familiares. Diretor de filmes como "Leis de Família" e "O Abraço Partido", a bola da vez em "Ninho Vazio" é justamente tratar desta famosa síndrome pela qual muitos passam. O título é auto explicativo e existem até grupos de terapia para auxiliar os marinheiros de primeira viagem.

Os filhos cresceram e saíram de casa, o casal já se encontra na meia idade e sem aquela paixão caliente que trouxe ao mundo os pimpolhos que ali já não mais estão. Que dureza. O que fazer agora? O casamento irá sobreviver? É preciso renovar. Para alguns pode ser uma tarefa fácil, para outros ...

No papel de pais abandonados têmos Leonardo (Oscar Martínez) e Martha (A bela Cecilia Roth). Martha parece estar lidando muito bem com a situação. Parece. Talvez para não pensar muito, ela promove festas a todo momento, volta para a Faculdade e até começa a flertar com um colega. Leonardo por sua vez, vive ranzinza e não altera sua rotina, a não ser por uma mocinha que aparece na trama, mas nada que vá muito adiante, serve para dar uma sacolejada. Mas o casal aparentemente, está fadado ao fracassso.

O roteiro e argumento são ótimos, mas na minha humilde opinião, não é o melhor trabalho de Burman. Em alguns momentos lembra mais o trabalho de outra hermana, Lucrecia Martel, que realiza um trabalho mais introspectivo, cheio de pequenos detalhes e lento, muito lento. Mas vale a reflexão, afinal, aborda uma situação corriqueira e que mais cedo mais tarde irá chegar para todos. Ou quase todos.

NAMORADOS PARA SEMPRE

2011-06-30T13:03:00.007-03:00

EUA, 2010
Direção: Derek Cianfrance

- Você prefere o quarto "Flechada do Cupido" ou o "Futurista"?
- Não sei, não tô afim de ir.
- Vamos sair daqui, vamos ficar bêbados e transar a noite inteira. Precisamos sair daqui. Vou reservar o futurista.

Numa tentativa de salvar seu casamento e sua família, Dean faz a proposta acima para Cindy. Teria ele demorado muito para perceber que mudanças teriam que serem feitas para que o casamento sobrevivesse? Ainda dava tempo para isso?

Sinceramente, eu acho que nada do que ele fizesse salvaria seu casamento. Dean sempre foi um cara muito talentoso na música, cheio de sonhos, mas ao conhecer Cindy e apaixonar-se perdidamente por ela, ele simplesmente trocou de sonhos. Explico.

O sonho de Dean sempre passou longe da família "Doriana". Realmente não estava em seus planos formar uma família, mas o destino nos reserva algumas surpresas e de repente, tudo muda. Ao conhecer Cindy, ele vê seu mundo tomar um rumo totalmente diferente. Paixão à primeira vista e consequentemente, o início de tudo aquilo que ele rejeitou um dia. Têmos também a presença da pequena Frankie, filha de Cindy, mas que no filme, ficamos sem saber se Dean realmente era seu pai. Não importa, ele a ama como tal.

O que foi que aconteceu? Onde a relação se perdeu? Minha opinião é de que não aconteceu nada de errado com o casal. Simplesmente o tempo passou e os desejos de Cindy como mulher, mudaram muito, enquanto Dean estava feliz do jeito que tudo era e sempre foi. Ela sempre reclamava que tinha de cuidar de duas crianças e de que sua vida estava estagnada. Seu amor esfriou, simples assim.

Por outro lado, Dean não sabia o que fazer. Entendo ele, na maioria das vezes é muito difícil decifrar a mente feminina. Quando dizemos: Me diz o que eu tenho que fazer, é porque realmente estamos perdidos. Não utilzamos metáforas, somos claros e objetivos.

Cindy questionou por que ele abandonara seus sonhos e deixara seu talento adormecido, no que ele respondeu maravilhosamente de bate pronto: Por que você insiste nisso? Meu sonho é agora, isso que vivemos, acordar para trabalhar e voltar pra casa para ficar com você e Frankie. Isso é tudo que eu quero e o que eu mais amo. Sou feliz assim. Ele diz a verdade.

Cindy por sua vez não esta mais feliz. Ela quer crescer profissionalmente, conhecer gente, enfim, mudar tudo.

As pessoas não entendem que a felicidade é de cada um. Cindy não entendia e não se conformava de que Dean era feliz trabalhando em um emprego simplório, quando seu talento o permitiria muito mais. Não entendia como ele se conformava com aquela vida que ela já não aguentava mais. Ela queria um novo Dean e isso, já não era possível. Sim, Dean era muito feliz assim, mas ter que mudar sua personalidade forçadamente não iria adiantar nada. Não se muda um personalidade. Nem deve.

Lindo Filme. Uma montagem muito bem feita e uma dupla de atores inspiradíssimos. Ryan Gosling e Michelle Williams foram indicados ao Globo de Ouro e ela ainda recebeu a indicação ao Oscar pelo belo trabalho.

Uma única ressalva, mas não com relação ao filme e sim com os indivíduos responsáveis por rebatizarem as películas entrangeiras por aqui. O título original do filme é "Blue Valentine", que na tradução literal, seria algo como "Triste Namoro", mas por aqui o filme recebeu o título de "Namorados Para Sempre", e não por acaso, foi lançado as vésperas do dia dos namorados e vendido como o filme PERFEITO para celebrar o dia apaixonado.

O filme é bom e belo, mas está milhas de distância de ser o filme ideal para tal dia. Pelo contrário.

VOCÊ VAI CONHECER O HOMEM DOS SEUS SONHOS

2011-06-21T14:11:00.005-03:00

EUA/ESPANHA, 2010
Direção: Woody Allen

Alguém disse (não me lembro quem) que um filme mediano de Woody Allen é melhor que 90% dos filmes em cartaz. Assino embaixo.

O homem anda empolgado, produzindo sem parar. Bom para nós cinéfilos.

Comédia é sua especialidade e essa além de engraçada, é de um sarcasmo intenso, cheio de som e fúria, como diria Shakespeare citado com frequência na película.

Temos o casal Roy (Josh Brolin) e Sally (Naomi Watts), no centro da história, que já não aguentam olhar um para a cara do outro. Os pais de Sally interpretados por um excelente Anthony Hopkins e a ótima Gemma Jones e Antonio Banderas no papel de um dono de galeria de arte super bem sucedido. Que elenco. Completam a lista as belas Freida Pinto e Lucy Punch, esta última perfeita e ótima no papel de loira burra e vulgar. Tem também Roger Ashton no papel de suposto homem do título e a vidente Pauline Collins. O produtor de cast está de parabéns. Um elenco primoroso nas mãos do mestre que os dirige com perfeição.

Como disse anteriormente, o casamento de Josh e Sally esta fadado ao fim. Roy é um escritor de um livro só, fracassado e deprimido. Sally é uma galerista que apaixona-se pelo patrão. Roy apaixona-se pela vizinha. A mãe de Sally é abandonada pelo marido, que vira garotão e arruma uma mulher 40 anos mais nova. (Ja vi isso). Consequentemente, a mãe de Sally começa a consultar uma vidente e acredita e segue piamente tudo o que ela demanda.

O roteiro é muito bem tramado e os diálogos como sempre excelentes. Parece fácil para os atores trabalharem com Allen. Tudo flui perfeitamente e levemente. Trata-se de mais uma história do cotidiano, de gente como a gente e aí que entra o trunfo deste grande diretor. Tratar as mazelas da vida com muito humor. Neste caso específico, humor negro de primeira.

Quando tudo parece que vai melhorar, o inesperado ocorre e o que já era ruim, pode ficar ainda pior. Muito pior. Não é o melhor filme de Allen, mas como disse no início ...

Fique de olho na sequência do homem do título tentando contatar a falecida no além para pedir permissão para entrar em um novo relacionamento. Comédia pura.

Atores ótimos, roteiro muito bom e a direção de Allen. Diversão garantida.

CAINDO NA REAL

2011-06-16T14:38:00.008-03:00

EUA, 1994

Direção: Ben Stiller

Zapeando nesta semana deparei-me com este filme. No elenco, a musa dos anos 90 Winona Ryder e o galã Ethan Hawke. Como gosto muito dos dois resolvi entrar no túnel do tempo e rever este filme que eu nem me lembrava mais. Outra atriz de que gosto bastante também esta no elenco. Trata-se de Janeane Garofalo, comediante de sucesso nos anos 90, mas que anda meio sumida. Tem também Ben Stiller, como ator e diretor, mas esse nunca me apeteceu.

Wynona é Lelaina, jovem recém formada que trabalha com tv e quer mudar o mundo. Hawke interpreta Troy, vagabundo assumido e romântico que recusa-se a entrar no sistema e só quer saber de tocar seu violão. Os dois são melhores amigos e vivem juntos com Vickie e Sammy.

Lelaina está produzindo um documentário sobre a vida deles, mas nada muito sério. Eles então divertem-se a valer. Na lista de itens dos anos 90 entram os yuppies, playboyzinhos executivos daqueles tempos, onde Ben Stiller interpreta um deles, a preocupação com a AIDS, que foi a doença mais temida dessa geração, ombreiras assombrosas e músicas saudosas escolhidas a dedo por Stiller.

O filme trata basicamente de amizade e sonhos de cada um. Suas angústias e desejos. Trata também de amor e do triângulo amoroso formado pelos protagonistas. Sabe aquela história de que melhores amigos não podem se envolver emocionalmente? Pois é. Lelaina ama Troy e vice-versa, mas ambos não assumem, principalmente Troy, que tenta fugir da relação. Eis que surge então Michael (Stiller), cara dedicado, trabalhador e gente boa. Até demais. Troy não gosta e ao sentir-se ameaçado, resolve abrir o coração.

O filme reserva alguns momentos engraçados e bons (poucos) diálogos, mas o roteiro é fraquinho, muito previsível e batido. Sinceramente, para quem não viveu os anos 90, o filme não atrai. Para mim ao menos foi legal para rever o talento e charme de Winona e Ethan no auge de suas carreiras e ouvir algumas pérolas do cancioneiro trash americano como "My Sharona". Comédia.

HOMENS E DEUSES

2011-06-08T13:02:00.026-03:00

França, 2010
Direção: Xavier Beauvois

Vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes 2010, "Homens e Deuses" é um filme delicado e forte ao mesmo tempo, com atuações inspiradas e uma direção impecável de Xavier. O roteiro é outro grande destaque.

Roteiros sobre histórias reais costumam ser uma faca de dois gumes, uma vez que fica mais complicado dissertar sobre algo que já se conhece o desfecho, mas Beauvois conseguiu contar esta história verídica de maneira muito sucinta e bela, sem deixar de utilizar muito bem as artimanhas que somente a Sétima Arte é capaz de proporcionar e ao mesmo tempo mostrando a ignorância do bicho Homem baseada em leis supostamente "divinas".

Na década de 90, um grupo de monges franceses é enviado para a colônia Argélia afim de auxiliar os mais necessitados que sofrem com a miséria e terrorismo local. Já estão adaptados, vivem harmoniosamente com a comunidade e dispõem do único médico de toda vila (Luc), interpretado magistralmente por Michael Lonsdale. Lambert Wilson também está muito bem no papel de "voz" dos monges, aliás, todos estão ótimos.

O clima então começa a ficar pesado e viver naquela comunidade já não é seguro para estrangeiros, mesmo para servos de Deus. Terroristas assassinam à rodo e os monges correm risco de serem usados como moeda de troca a qualquer momento. O governo local tenta dialogar dizendo que o melhor a ser feito é que eles partam, tocam na ferida ao creditar toda podridão de seu país a colonização francesa e obrigam os monges a repensarem suas vidas.

Aflições e medos particulares de cada um vem à tona, mas todos chegam ao mesmo veredito que é a permanência no local, mesmo que esta decisão custe suas vidas.

A cena da ceia ao som de "Bolero" de Maurice Ravel, onde os monges desfrutam do vinho que Luc levou é uma das mais belas do Cinema atual. Um verdadeiro esplendor que prova que certas imagens valem muito mais que mil palavras. Sua intensidade emociona e leva as lágrimas.

Grande filme que prova que a religião é uma das piores coisas já inventadas pelo Homem.